被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就是一个不怎么阳光的童话。几乎可以预测所有情节发展，人物各种脸谱化，尤其是前男友，一副精虫上脑的表演贯穿青少年到中年。最后一句轻飘飘的道歉抹去了这相当于犯罪的伤害，不理解。
真的好看！！！！意想不到的好看！又有趣又感人 如何和自己和解
其实漫画版的立意挺高的，关于一个自我认知的故事，也是一个有点哲学意味的命题，值得每个人思考的问题。但是真人版很多设定有些混乱，借尸还魂、灵魂寄宿、天马行空的幻想、乱七八糟的一锅炖，套了一个失忆的壳，男主自我成长的起承转合逻辑不自洽，全靠路边暂停来转折。不过百合那个妹子很有模特潜质。【TEPES】
其实昏迷20年这个题材蛮有趣的，可挖掘的点也很多。
這個概念有點意思，中年婦女回歸高中異常活力四射，完全大寫的青春啊！超級治癒無腦好笑，就很好啊。
前面好好笑 后面满满的感动，特别是女出租车和Step对话那段：“我曾经是舞会皇后，但是我宁愿去上大学，如果我从大学毕业，而不是每个夜晚找男人的话，我的未来会变得更好。我劝你把你的皇冠摘下来，虽然回忆过去真的很美好”。女主朋友们也很supportive,感谢电影为我们造梦，满满的治愈
我每次看到美国高中生的生活都会觉得新奇和羡慕，尤其这部电影还杂糅了两代人的生活。学生可以尽情展示自我，和老师也只是各司其职的关系。当然电影肯定有美化，但呈现出来的我都挺喜欢的。
没找到好笑的点。。。虽然我一直挺喜欢Rebel，但是她这部剧真的不怎么好看。不过她瘦下来挺迷人的~
我好喜欢啦啦操 我好喜欢少女 我好喜欢青春的味道。we are just we
虽然情节真的挺弱智的，大转折几乎都被煽情带过，大反派突然倒戈，有些地方也挺好笑，是不错的爆米花电影，看到结尾竟然还有点泪目？因为现实中如果一个人从17岁昏迷到37岁醒来是一件很可怕很悲剧的事情，但愿能有电影这般美好完满，就好了。虽然但是，这片子比国内的跳舞吧大象好太多太多了，起码开开心心让人看完（微笑脸）。
很欢快的音乐电影（bushi），威尔森比起偷心女盗里面真的瘦很多了，台词真的很drama，校园欢快题材真的永不过时，亚兹那个god真的会笑cry，抛开小细节算得上一部很成功的爆米花了（6.9/10）
90年代观众的另类重温吧，好喜欢里面的大家，希望我也可以那么精彩，as gay!
Alicia Silverstone是最大的惊喜
在停尸间复活，用100天调查身体主人的死因，一开始对身边人都挺怀疑的，感觉就是青春期的那种烦恼，几乎所有人都有的吧。长尾初主演但是感觉还是能看的，也不会尬。
这个题材其实真挺好，算是土拨鼠日那一类型的变种，以一种很荒诞的形式来进行对青春遗憾的追忆跟和解。
好看诶！女主刚回到高中校园的那段真的太好笑了，Tiffany女儿那段展现的形象真的textbook👍
真的很土很狗血 但是能够给我带来快乐和力量 我愿意给出很好的评价😀
作为喜剧电影，没有尿点，也没多少尬点。
很迪士尼风，但是没有迪士尼青春电影拍的好。
量产这种过时20年的作品就是为什么网飞最近退订潮的原因之一吧，毫无诚意、毫无创新，只想靠量产过时成功的道路抄袭过来，恶心的不行
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