究竟理想和现实可否共存？看来这是此片编导最想探讨的问题。「威基基兄弟」本是一队四人的乐队组合，但是成员都先后因为种种原因相继离队，众人都得向现实低头，知道单是理想实在不能够医肚，也不能够维持生活，唯独男主角Sung-woo不肯向现实低头，无论环境有多恶劣，包括要他受辱，他也不放弃理想，誓要继续其乐手的职业。但单是坚持是否就足够？只见Sung-woo每次演奏时都目无表情，矛盾的心情可见，看来他又不是真的这样享受这种所谓的「理想」生活。相反，和Sung-woo一样，理想成为职业乐手的酒店打杂（柳昇范）却吃得开得多，他和Sung-woo一样，最后也能在酒店卖唱，却表现得非常投入，因为他懂得变通，为自己的表演注入商业原素，而非只求孤芳自赏，所以能够得到老闆和观众的支持。透过酒店打杂和Sung-woo的比较，编导把为理想的艺术家所面对的难题以调子灰暗的剧情呈现出来，感觉令人心酸和无奈。
从一个角度来看，可以尝试把两人的比较放在韩国的电影界来看。近年韩国有不少有抱负和才华的电影人，他们不是不懂拍纯粹艺术电影，但是为了能扬名和让更多观众认识自己的电影，也为了能找到投资者，往往要为电影加添不少商业原素，才能取得成功，这种情况犹如戏内酒店打杂一样，如果你要在这个圈子生存，就要了解游戏规则。硬是要搞孤芳自赏的话，不是不行，但最终只会如Sung-woo一样被逼回到乡下地方继续其事业，并不能在大围圈子内发围。对于这群有抱负和才华的电影人而言，Sung-woo的遭遇绝对是他们在现实所面对的窘境的最佳写照。这是进退两难的局面，要冲开去实在不容易。这亦解释了为什麽电影海报以配角的柳昇范为主，因为他在此片的作用是举足轻重，也是唯一取得成功的一人。
此片不少演员都是资深舞台剧演员，演出电影经验不多，但是凭着丰富的舞台经验，把戏内笑中有泪的角色性格演活，犹其主角LeeEol，表情不多却成功塑造出主角无奈的性情。新人柳昇范（导演柳昇完的弟弟）亦充满活力，为此片沉鬱的气氛增添不少生气。
此片剧情甚富馀韵，是一齣拍得有意思的电影，只不过风格上偏向闷艺片典型，并不是容易为大众接受的类型，加上全片歌曲甚多（歌词对剧情发展甚为重要，记谨留意字幕），如果你不喜欢音乐或文艺片的话，未必能坐毕全程。
感官刺激确实强，讲个什么故事确实也没明白。
突然词穷了！能想到词汇的只有两个！阴间！噩梦 ！没读过几年书的我只能用一句话来形容！真是小母牛敲门--牛逼到家了！
牛碧炸裂啊牛碧炸裂。（奶妈将梅高榨成汁，炼成黄金律，又将其打碎，诞生一个凡人的宇宙......魂式扯淡）
有点超前了，没有对白你都不知道在表达什么。一直解谜一样
美式mind fuck。拍的很好，下次不许再拍了
上一次看木偶剧还是《阿凡提》……融合了末世、血腥、哲学的怪诞cult片，匠心独具。
出色的美术和令人严重不适的重口味混合着似是而非不知所云的故事……不推荐，除非口味极重，是真的生理不适到反胃。
我太期待了！！！！！！！！/迷影与乡愁 其实很正统的
形式用心了，也够疯。但，语境始终没超脱西方上帝那点事儿。
压根没看懂。疯神就是人自己吧。感觉导演反宗教且厌恶人类。那些个畸形血肉模糊真是怪恶心怪脏的
欣赏不来这种电影，乱七八糟的，完全是浪费时间。
末世噩梦，实验性很强，能引申出许多世界设定
宗教式的惩罚和对末世的想象。刺激出恶心这样一种强烈的情绪来触发抗拒、厌恶的反应以达到避害、警惕的目的，影片或许是一个警世寓言，混杂着疫情时代的焦虑，让人类反思所有自我毁灭性质的行为。
能耐着性子看完就很不容易，那有时间去思考在表达什么？！
源于自然崇拜和英雄崇拜，寄托人对美好生活的向往，所以一种自然的、自发的、未收到摧残的状态，肯定就像这样：各路神灵遍地，见神就拜。古希腊就是如此，那些原始民族的也都是如此。
想象力爆棚，细节精致到令人发指的地狱图景，简直是令人不安的影像大集合。喜不喜欢另当别论，服气是真的服。
【1】真男人就下地100层
观看那不可能的非一切，录量那不可能生成的实在。
如果是游戏cg，这款游戏我肯定会玩，但问题是电影，实在难以理解里面内容，跟装逼电影一线之差，可里面的怪物造型和定格形式去表现还是可以，看得出有想法...
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