生命的好体验并不是一块披萨能搪塞的 秋阳下的翩然落叶只是自然之美 无关俗世 有人觉得笑比哭好 但我以为笑和哭是一样的不好
how did they make it depressing and wholesome at the same time.
那些远大虚无的东西本来就不是人生的真谛;唯有清风、鸟鸣、午后的斜阳才是生活最纯粹的元素,当你想要去生活,你才会活着。
动画电影看中配版有个好处就是同场观众里小朋友的比例会很高,而孩子的笑声会给电影本身加成很多。(不是罐头的罐头笑声)二维导师说自己是【宇宙一切能量场的集合】的时候我脑子就飞了:所以这是一个管辖地球扇区的分部,其他生命形式也要去往生命终点么以及动物灵魂如何引导启发注入(打住)比起inside out的心灵震撼还是稍低一点。喜欢迷失灵魂游荡的荒漠,和inside out那个洞一样。
终于皮克斯恢复到了《海底总动员1》时期的水准,不再给我“加入了迪士尼后每部作品都象被催熟来捞票房”的感觉,特别走心,哪怕再小的配角都有戏,转折位虽然能预料,但惊喜有,音乐不用讲,美术太好了,二维线条的三维感是意识上的突破,这一点比什么都重要,可以说,皮克斯再一次竖立了创作标准。
把拥有完整人格当成目标这件事,比起有钱或某种世俗的目标来起来难多了。
“灵魂”这一更为抽象的东西比“情绪”更难掌控,更别说用别具一格的想象力将其具象化和拟人化,虽然本片相比头脑少了一些更为严谨的科学理论依据,有太多纯粹的奇幻内容,但它所带来的“心灵世界”还是把我震撼到了。其实看完后我才发现电影并没有在“灵魂”这一抽象的东西上深入的大做文章,到头来,也只是在传递着享受当下生活的老生常谈的理念,但这个故事不得不说是很有说服力。
《青少年心理健康教育十五讲》(皮克斯2020修订版)
我最喜欢的场景是躺在地上感受排气口吹出的风,原始而自然地感受世界并不一定要去田野。
对“终极目标”和“高光时刻”的迷恋和追寻多是虚妄,意义仅仅存在于每一个当下的瞬间。
天呐太棒了。IT狂人里黑人小哥的声音太有辨识度了。
未知生,焉知死。两年前的《Coco》和这次的《Soul》分别用两个精彩的故事,将死和生的命题抛给观众,皮克斯真可谓大智大勇,也真不负万众期待,功德圆满!一个灵魂乐爱好者追求梦想,进而发现生活真谛的简单故事,没有冒险的历程和烧脑的逻辑,也没有空洞的说教和刻意的煽情,乍一看很俗套也很无趣。但就是这些吃披萨、做西服、坐地铁、剪头发的平凡生活,却举重若轻地告诉了我们为什么活着、又该怎么活着。那些因为执念进入忘我之境迷失自我的灵魂,那些找到火花回到生前之地焕发光彩的灵魂,正是每个成年人不能承受的生命之重。灵魂不能压垮你,能压垮你的只有生活。我不清楚未来自己的灵魂会不会变成孤独厌世的22号,但我相信它和我的生活一样独一无二,我也相信每个平凡的个体和孤独的灵魂都能找到自己生命的火花。今年院线最佳!
太治愈了。看看天空,闻闻花香,经历每一天平凡的奇迹,生命是多么的奇妙。
动画版《柏林苍穹下》。我喜欢那些在灰烬之海里独自消沉的怪物们。
你始终不明白,一万个美好的未来,抵不上一个温暖的现在。
可能不是最好的皮克斯作品,但确实是我心目中本年度最佳的院线动画电影了
非常感动!但是吐槽基金经理那里我忍不住看了看我的基金收益。
前10分钟爱极了它的音乐还有对生前&身后世界的设定和画风,后面就是逐渐消耗那股心动的过程……如果像22一样在理论层面上见过一些“世面”、同时又像孩子一样第一次用感官体验人生的种种细节,我们都会sparks爆棚,但等22在各种主义的捶打下度过几十年后会变成什么样,就是大家看完电影被抚慰被触动过后第二周又回到的那个样子吧?不管怎么说,每年都要感谢pixar给我们90分钟的抚慰和希望
和Inside Out同一水平的作品,但个人失去了第一次看前者时的惊喜和感动。
据说,看完这部电影,会给人带来一种看过心理医生的舒畅感。钢琴老师意外的在天堂邂逅了没有 “火花” 的22号灵魂,火花是灵魂的基本素养之一。火花不是人生目标,当你想要感受生活的那一刻,火花其就已经被点燃。就像电影里22号灵魂所说的那样:「或许我的 “火花” 是看天空,或者走路而已。」谁跟你说 “火花” 就必须是一个灵魂的 “人生目标” ?人活着的意义,并不是人生有一个清晰的目标,而是需要去感受生命带来细枝末节的快乐。我非常喜欢那个关于鱼的寓言故事,说有一只年轻的鱼一直在寻找一种叫 “海洋” 的东西,年长的鱼告诉它:你现在就在海洋里啦。年轻的鱼回答说:我只是在水里而已,我想要的是海洋。梦想成为爵士音乐他,一心盼着美梦成真的那一瞬间,忽略了沿途的风景——每一条鱼都活在水里。浩瀚无边的海洋,或许并不在远方。
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