被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
整体来说就是duck不必，一个半小时也能说完，有些剧情也可以发生在白天，也可以没有感情线，罗伯特也可以多点表情变化，三个小时干点啥不好
總體四星但真的不得不打五星支持一下，因為太珍貴了。雖然故事比不上諾蘭版的思辨，但更接近於“角色研究”（和《小丑》類似）和偵探片的類型，而且絕對是視聽語言最佳的一部蝙蝠俠。攝影和配樂真的很爽，拍出了心目中的籠罩犯罪黑暗中的哥譚以及暗夜英雄的恢弘史詩。謎語人和小丑的伏線實在令人太太太期待下一部了。這才是真正的CINEMA，而不是THEME PARKS！大銀幕終於不再只有快速剪輯、綠幕和走馬觀花的大熔爐式的超級英雄了。珍惜這種還會花那麼多筆墨去用各種細節鋪墊世界觀、人物和精神的電影吧，真的放下手機找一個好屏幕靜下心來專心看看什麼才叫電影。以及，只看過諾蘭三部曲的人真別說自己是老爺粉。最後需要尖叫一下：我蘿蔔太TM帥了！！！！！
险遭网暴的蝙蝠侠。从六十年代到现在，这系列从光谱最坎普的一端一步步移到最暗黑的那头，挺合时代与审美变迁的
一个蝙蝠侠的侦探故事，黑色电影的气质，下雨潮湿阴暗的哥谭，迷雾重重，蝙蝠侠从黑暗中走出来，光影的美，渗透到极致的配乐，视听享受。这是一个年轻愤怒的蝙蝠侠，他冲动，也会因为父亲的犯错而崩塌，他孤独，也有害怕失去的人，他从一个为复仇打击罪犯的复仇使者蜕变成守护哥谭的蝙蝠侠，行走于黑暗，用炬火为落入黑暗的人带来光明。我即复仇，我即黑夜，我是蝙蝠侠。
好喜欢这一版蝙蝠侠 真的很像倔强又脆弱的流浪狗狗 好想欺负他！俩次都是被亲亲嗑得我 虽然一系列破案就是全程不赶趟但也完全没有拖沓的感觉 猜谜我都猜不出来lies still这个双关真的妙极了 配乐也超喜欢 第二部第三部快点搞起来啊华纳
This is Cinema！迷惘且高级，《沙丘》之后最享受的一次视听体验。即使是我所知道最接地气的蝙蝠侠，每一个虚焦镜头都在提醒他与其他被分离的人是不同的。似乎是一次对父辈们阴暗面的全面解构，内心坚硬如韦恩也会信仰崩塌且怀疑自我(这里感觉可以多加一些内心天人交战的戏，还好保罗达诺撑起来了一部分)。但注定与普通人不一样，这次他不是“the dark knight”，手持火炬，给被水淹没的哥谭人带来了唯一的光。有几个镜头可以直接入选个人年度电影瞬间。
“我当你是老qanon，结果你站normie”，paul dano甚至让我想到了ron watkins，剧情几乎可以看作是internet troll的culture war寓言，但这三小时真的值吗?
拍的好哇，大家都有恨，有愤怒！美式傻侦探，哐哐打乱拳，夜火雨哥谭，猜猜我是谁！
谜语人太菜了，就这嫩牛五方下巴，别说带上眼罩，化成灰也猜的出是谁啊。色彩上是准备向国师张艺谋看齐么？黑黄红三色，画面暗戳戳，也许有人喜欢这种调调吧？时长没控制好，这点东西2个小时差不多了，硬是拖到3个钟头，太过冗长。
看得出一切都在努力摆脱前作的影响，也把想要惊艳所有人的架势做到近乎极致，但，大多时候我实在看不清在演的是什么跟什么…所以片长长到近三小时不是因为内容太丰富，而是因为全程乌灯黑火又下雨把大家的行动和讲话速度都拖慢了。
据说是漫长的万圣节+第一年改编 预告片风格像92版Batman tas动画，不多说了，帕蝙和哥谭都好美了，画面诗意极了T_T好喜欢每一版阿福
我不太喜欢，感觉没有把细节拍好，很多情节就这样流水账一样的过去，但明明设定还不错，然后就是，感觉蝙蝠侠智商被谜语人全面碾压，没让我感觉蝙蝠侠为何是最棒的侦探。
敢情蝙蝠侠是哥潭地藏王菩萨，地狱不空，誓不成佛。
Detective Batman. 五方的演技面对达诺隔着面具都觉得落差太大，文戏装逼过度不值一提，打戏场面上技术力十足，追车戏爽炸
情節簡陋，視覺氛圍卻做得極致，有好幾場戲都很喜歡；配樂音效太滿則彷彿是Nolan帶起的大片弊端。
比预期好点，差不多就是部《七宗罪》版蝙蝠侠——回归探案悬疑，继续坚持去漫画感、去超能力化，风格化的框架内尽量关照现实，虽然褒贬不一，但看起来这的确是条可行的道路。全片最大亮点肯定还是整套影像系统，腔调拉得很高，而且看得出源流丰富，不单是一句“黑色”可以囊括，也正是佳句颇多的精彩影像，让三个钟头的片长在大部分时间里显得不那么冗长。然后这一版的选角大部分也不错，不过帕丁森跟保罗·达诺这二位，一个黑深残中二少年，一个蛇精病中二少年，看起来都不算多有层次感的演绎。
哥谭市没有阳光，不是雨天就是黑夜。暗黑风格相比前作们，都有过之无不及。主要角色都很出彩，罗蝙与猫女都性张力十足，不过爱情戏没有必要，估计观众心里喊的都是冲着我来吧；主要反派谜语人掐出水的娃娃脸满是反差，邪魅一笑让人起鸡皮；科林法瑞尔的企鹅更是科林亲妈都认不出来。作为蝙蝠侠电影，本作以侦探推理为新卖点，悬疑氛围渲染得很有艺术感，但叙事本身按悬疑电影类型来说只能说及格，主要是后期解密的呈现不是很清晰，而全片实在太长，导致看到最后有点疲劳了。
之前只是抱着这是一部爆米花超级英雄电影的心态去看的，当我突然发现它有三个小时的时候，居然有了一点点期待，因为我觉得这么长的时间一定，导演和编剧一定能够塑造很多非常立体的人物角色。但是结果真的让人大失所望，经不起推敲的剧情和莫名其妙的镜头，只能让整个电影看起来无比冗长与乏味。
4.5。后TDK时代最伟大的超英Cinema，同《小丑》形成某种镜像式互文。题材情节是对早期侦探漫画的追根溯源，形式风格是对黑色电影从视觉景观搭建到角色心理渲染的气质复归。马特里夫斯在内容文本层面的贡献其实无出于诺兰的功绩范围，但他在诺兰的故事模型与世界观基底上延拓出一个崭新的视听维度，将大雨、灯影、疾驰的列车与引擎的轰鸣化作抒情注脚与咏叹调，让恐惧与亢奋在焦点和景别的变换更迭以及视线交汇间烟煴。当暴力被消解成空留音效而罕有血溅的借位打击，当科技含量被削减至最大限度的实用主义，“蝙蝠”终于不再是足以点燃大厦的神圣隐喻，而是降维成一个会在面罩上留下泪痕、在制服歹徒过程都有几分趔趄的普通人。假如你相信，这其实是一个西西弗斯式悲剧。它当然不够好，但我们也确实太久未看过这般纯粹正点的超英片了。
画面美如油画，蝙蝠侠还处于emo丧父丧母阶段，还在寻找所谓正义对自己来说是什么意思；但真的不需要三个小时，如果是电视剧可能会有耐心一些，而且整体感觉特别像看别人直播蝙蝠侠游戏通关
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