被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
小绢没有告诉小麦那朵花的名字，可是爱了四年的人已悄然生长为心底的一束花，在雨天、在文学电影音乐里和每一个曾与你一起的瞬间盛放。
现实中的人们在分手时很难会有电影男女主般那种浑然天成般的默契，但当回望彼时的美好，则又忍不住老泪纵横。这片子虽然跟行定勋的《剧场》题材类似，但探讨的角度各有千秋。炽热的感情生如夏花之绚烂，但平淡日子里的刺无意间磨平了生活的棱角，不得已活成了自己当初所讨厌的模样。有个朋友有一句话说的比较有道理，没有人会永远年轻，但永远有人正在年轻。啊年轻真好。
作为影片缺陷不少，但作为EVA的终章满分。结尾在宇多田的歌声下，你跨世纪的中二病即刻痊愈。无法理解发生了啥，反正热泪盈眶。
完美谢幕。少年终于长大成人，结果发现最大的中二少年居然是自己的父亲…
心思细腻的编剧坂元裕二，新的金句通过小田切让说出来，恋爱容易变质，是有保质期的，如果过期了，就像意图取得一场平局，不停地在传球，比起一个人的寂寞，两个人的寂寞更让人难受
看开头俩人那么合拍——看的书听的歌各种兴趣爱好完全一模一样，我第一反应是诈骗杀猪盘……结尾也过于理想了。归根结底是我老了
“比起一个人的寂寞，两个人的寂寞更让人难受”。文青情侣的五年之痒，逐渐被生活磨平棱角的恋人们在爱的道路上如何走散。坂元的情感金句、男女双视角心路历程、包括恋爱中那些细水长流的日常点滴都刻画地深沉且隽永，看到结尾会觉得有种深深地无力感。相爱容易相处太难，挥手不仅是向过去的回忆作别，也是向曾经的自己。感谢这份爱恋让彼此成为更独立的个体。
机械唯物和中二合流是必然，但自《破》以来演出逻辑祈望厌弃力学系统冲向世界系机动战士体系以寻求更眩目的视觉想象时，《新EVA》这种脱离物质的，打着“Evangelion”的名义讲得却是那些再鸡毛蒜皮不过的心灵成长故事的产物，迎来世界观、动力观、逻各斯的全面崩溃自然也就不奇怪了。因此我们看见：明日香化为灵体被祭祀；真嗣闪现于各种空间；成群EVA像雨一样坠下；使徒像蝗虫一样密集；而wille队员却拿着扳手修理破损的机体。在这样的破碎语境下，大段田园生活的图景又能说明什么？既无语言游戏，表达自然也无保守与否的说法了。真是个“不可理喻”的世界。
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趁着（心里）还年轻看一看，会心一笑。“花束般的恋爱”大概就是——花开花落自有时，相逢相聚本无意⋯⋯
一如竟往地不明所以，软奇幻不为过，你说啥就是啥，无中生有，说来就来，神玄无疑。始终不能理解青少年拯救世界，宗教哲学层面得打个问号。又一部愚蠢的人类，非中二受众群莫属。
2022年2月22日，正月22，星期2，2个人再加2个朋友，看了一部2个人谈恋爱又分手的2小时电影，成为我豆瓣标记的第1222部电影。然后在22点，终于问了他的想法（其实知道话一出口，可能就原地分手了）。
九年后我看到的是什么？是变形金刚？繁琐的机甲？粗制滥造的3D建模？还是割裂僵硬的动作？EVA美学在哪里？EVA区别于其他家的独特性又在哪里？
我会永远抑制不住地想象：长矛刺穿瞳孔的感觉，皮肤融化成河的感觉，痛失所爱的感觉，平静赴死的感觉。无数的我围绕着孤独的我，孤独的我不再是我。
看得我泪流满面。。这其实是EVA补完计划吧。。从此EVA的世界再无遗憾，从此人世间再无EVA。。我们的中二少年鼻祖碇真嗣终于成长了，长大了，所以我们心中的中二少年也可以长大了。。。然后那个严厉可怖的父亲其实也是一个中二少年，然后他也长大了。然后庵野秀明也长大了，不再扭捏刻薄。二十多年前第一次看EVA的我，是一个和剧中主角一样的14岁少年，如今完结的这一刻我37岁。EVA其实就是动漫届的寅次郎的故事，或者安拓万系列。它是必须用现实世界的时间长度来衡量感知的一套作品。观众如果没有随着作品发布的时间而成长，就不能真正体会故事时间线上那些细微的情感和态度变化。EVA是关于绝对领域的，所以它也是关于每一个观众如何凝视自己的内心。当然在最后，痞子主要还是想告诉我们，既然大家都终于长大了，可以安心滴去当上班族996了！
结束了，所有的真的都结束了。碇司令终于敢直面自己的儿子，真嗣和明日香终于互相说喜欢，ayanami，kaoru，misato都说出了自己的心意等等。既是主角之间的和解，也是庵野秀明等主创一众人对观众迟来24年的和解与感谢吧。没想到经过那么长时间，痞子最能也变得柔善了。只是，从此之后再无エヴァンゲリオン。さらば、すべてのエヴァンゲリオン。
aromantic视角的胡说八道：要破除soulmate的迷思，只要意识到自己并没有多特别，一些自认为奇怪的想法和兴趣，其实很多人也是这么想的（所以那种遇到soulmate的欣喜本质上还是自恋 ？）；兴趣一致的人还是做朋友比较好，万一失去共同语言了自然会drift apart，不需要分手仪式……以及日本影视剧中好像真的很喜欢“眼看着别人走进你刚踩过的坑”这种桥段……
所以碇真嗣父子双双与自己的窝囊丧逼自毁（顺带毁灭世界）过往和解，历经创伤却勇敢坚强从不抱怨孤军奋战的女性们全成炮灰？稀里糊涂，我难受。
4.5 心的冲击。等待我们的是无穷无尽的喃喃低语：一个从清醒到入睡,总在说话,聆听的声音；他又如何想象,被注入别种汁液的世界成为厌恶的虚空。血液被染得发白//这个最初与最后的人类：刺穿了腥臭的坟场。抵达没有未来的当下,只是成功地坠入海岸而已。如何回归在场？在这么多拙劣模仿白日的晦暗里。少年悲哀地发现：需要被迫接受成长。
看得我泪流满面。。这其实是EVA补完计划吧。。从此EVA的世界再无遗憾，从此人世间再无EVA。。我们的中二少年鼻祖碇真嗣终于成长了，长大了，所以我们心中的中二少年也可以长大了。。。然后那个严厉可怖的父亲其实也是一个中二少年，然后他也长大了。然后庵野秀明也长大了，不再扭捏刻薄。二十多年前第一次看EVA的我，是一个和剧中主角一样的14岁少年，如今完结的这一刻我37岁。EVA其实就是动漫届的寅次郎的故事，或者安拓万系列。它是必须用现实世界的时间长度来衡量感知的一套作品。观众如果没有随着作品发布的时间而成长，就不能真正体会故事时间线上那些细微的情感和态度变化。EVA是关于绝对领域的，所以它也是关于每一个观众如何凝视自己的内心。当然在最后，痞子主要还是想告诉我们，既然大家都终于长大了，可以安心滴去当上班族996了！
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