被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
6/10
有热血，有笑料，还有成年人的心酸和对梦想的执着，更有童年时看动画片时角色的原声重现呜呜呜……看得出主创对于篮球有着跟主角们一样的热情，全片充斥着篮球的方方面面和对运动的深情告白。电影并不只是突出喜羊羊或者灰太狼这样单一的主体，团队里的每一个主要角色都有笔墨。喜羊羊的闪电移动和节奏走位，沸羊羊的爆扣，美羊羊的勇敢，懒羊羊的奇袭，暖洋洋的守护，灰太狼的“剑盾”结合……更有意思的是，本片并没有严格意义上的反派，作为对手的虎翼，其与父亲之间的矛盾与释然不仅关照了现实，还让篮球电影中的对手角色更有了人性温情和情感深度，实为一大亮点。影片中，同为父亲的灰太狼和送外卖的虎翼爸爸的深夜冷暖让人印象深刻。总之，《筐出未来》是一部既欢乐有热血还兼具现实教育意义的诚意之作，值得一看。
我过年了，感人，就是巨型机器人的战斗场面比不上闪光的哈萨维，甚至比不上gto，但是也不错了。
这是一个多么热爱篮球与电影的制作人啊？从90年代的晃过上帝，到“我的责任”，再到“你来之前我们就是冠军了”。铁血艾弗森迷。他最大的成功就是让这片子完完整整得讲好了一个篮球和打篮球的人的故事。至于喜羊羊，那不重要。
这部片你会看到姚鲨大战，格林更衣室矛盾，艾佛森晃过上帝，甜瓜经典庆祝动作，白巧盲传，隆多假动作，库里极限三分，乔丹对战艾佛森，科比经典后仰，詹姆斯钉板大帽，奥拉朱旺梦幻步等。有致敬有玩梗，当然也有点热血。篮球已经很久没碰了，但是能在这一部儿童动画电影中再次看到曾经为之疯狂的名场面，有跨越时空般的感动。
2022.2.12
故事简单朴实，风格文艺复兴。最大的收获是一帮孩子的人设，五彩斑斓的可爱，打脸人教课本。
剧本、剪辑和台词都是稀碎啊，讲不出故事就靠MV来凑，情节上出现漏洞就用爱来发电弥补。剪辑很凌乱，台词太说教。。。
体育竞技这个方向没问题啊。狼羊转型做运动我也觉得很🉑。致敬五千多集的狼羊友谊!
查了才知道有发售小说版，想看…
狠不错！
闪光的哈萨维，放羊的阿姆罗。故事/剧本老套，战斗场面加一颗星。
有点意思，这样的热血才是给小孩看的动画片嘛
制作上依旧落伍低配，但是抓住了共情的部分，还是比博燃。其他部分就乏善可陈。
因为情怀，勉强及格。本身定位就是低龄向，所以不太好评价这个片子。但有些东西确实没太有必要，比如说一大堆很刻意的大道理，很像春晚小品的“温暖片段”等等。还是很喜欢以前的喜羊羊与灰太狼大电影，如果说非要搞篮球题材，建议换个IP。还有就是灰太狼戏份比较少，红太狼和小灰灰只是一个客串。
居然有惊喜，我宣布春节档最好看的是喜羊羊！
如果有1000分我都给你，喜洋洋与灰太狼在说偏见，在说热爱，在说梦想，在说鼓励，在说做自己！明年春节见！
喜羊羊画风已经如此精致了，童年的回忆，很热血很燃，bgm也挺好听，然而追分的时候烈虎队一分也没得😅虎山：你礼貌吗
谁能想到贺岁档最适合的合家欢竟然是一部喜羊羊的大电影
节奏还可以更快，爽度确实到位了，燃到想哭，时隔多年回到大银幕的ip，这样一部作品是不错的答卷
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