被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最为重要的杭美援朝的传达，保家卫国，让下一代不用经历战火
篇幅太长，电影特效太假了，作为献礼片也就勉强合格
如果没有这类的战争电影，也许现在的年轻人根本不知道过去曾发生过什么……这类题材的电影其价值在于警醒世人，不要忘记牺牲的英雄，他们的死亡有多么悲惨！多么令人心惊胆颤……为那些生命致以崇高的礼赞。🇨🇳
镜头太太太晃了，第一次和美军的正面交锋拍的比最后总攻要好很多，总觉得结局有点仓促和拉胯，韩东君和朱亚文的人设实在是太好了，一个有勇有谋神枪手，一个带着书生文雅气儿，冷静思考以小换大的指导员，其他的正常发挥吧
看完电影第一印象就是直呼过瘾！是近年来最接近于史诗般的战争片了。虽然176分钟不到三个小时，但一点也没有觉得长，剧情有张有弛却不拖沓，战斗场面枪林弹雨，紧张刺激，扣人心弦。虽说也有煽情之处，但为数不多，且情真意切，铁铮铮的汉子光荣牺牲，怎能不感人泪下？
情绪从头到尾都很饱满，而且是过于饱满，看的有点疲。
主旋律不是不能拍，但是拍的这么碎片，还有那些滑索炸药包和坦克炮弹对对碰的充满想象力的场面真是让人忍俊不禁，香港导演干不了大场面，回去拍警匪吧，不是闹腾就是打仗，不是长就是好电影的
1.前面的几个拼接画面直接与严肃的气氛产生了违和感，像是一个游戏的过场动画
虽然长达三小时，但剧情流畅，全程看下来不觉得乏味无趣，三个导演的分工明确，没有衔接不自然的地方。没有刻意煽情，战争场面该有的也都有了，总体来说比较优秀。或许有瑕疵，但个人认为瑕不掩瑜。
优缺点非常明显的主旋律电影，异常不推荐带小孩看的需要分级的战争片。没了刘浩存的衬托，朱亚文成功成了演技最差的一个。
全是主线 反倒是最后长津湖一站主线变为了副线。全是重点最后却没了重点，硬煽情，有那么点尬。唯一感动的是想到当年是用无数血和生命赢下来的战役 感谢先辈
长津湖首映归来，不带剧透的几句repo。
你看，未来没有辜负你们。
动作戏国产天花板确实，陈凯歌导演证明了自己，林超贤还是一贯的生猛，没有刻意的煽情，鼓励一下，五星。
三个小时很长，战争的日子更长。带着标识弹独自背行的雷公、泪别家人毅然返伍的梅生、整个连只剩一人也要咬牙抱着炸药包冲进敌军的杨根思、说着“千万百姓的儿子都能上战场，我也能上”的毛岸英、被冻住依然手握枪支的将士们…美军首领说，他们不可能打败拥有这样意志决心的军队。
给我的震撼是极强的，今天看的长津湖，是挺好，但是看完了就是看完了。荧幕上他们一个个只是演员，他们所说的话，全是事先定好的台词。有两处我眼睛红了，岸英牺牲和“被冻成冰人”
不愧是兰晓龙的剧本，当年士兵突击的老段和李晨再聚，情感渲染和张力都很足，战争场面基本和黑鹰坠落这种片比一点不含糊。缺点也有，吴京开坦克那段怎么都打不死我还以为战狼又附体了...
除了很差的片头特效，莫名其妙的分屏外，还算是蛮惊险刺激的，3个小时无尿点，但还是出去尿了，为啥？因为片长太长，茶又喝多了憋不住…
我始终认为一部好的电影可以讲诉一个很好的故事，一个会让人沉浸其中的故事。
三位导演操刀的作品，大投入，大场景，大制作，显出问鼎庙堂的雄心～结构较为古典，我都能一边看一边给片段写出小标题来，一到喜闻乐见的“写家书”环节，就知道接下来该“牺牲”了～吸收了一些游戏化的作战图到战斗实景的镜头切换方式，但爆破烟火风格还是停留在20年前的好莱坞风格，好看但有点假，如果能像《集结号》更贴近真实可能会更适应现代审美～人物塑造较为丰满，很符合“阳刚美”的主旋律要求～
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