影片节奏出现很大的问题，前面太散，后面太赶。人物的扁平化，范伟老师为角色增色，但也掩盖不了背后的单薄。整部影片和铁道的关联似乎不大，只是为了展现一些视觉奇观。
痛苦的是，即便看预告片就知道这是狗尾续貂，但对三部曲的崇高敬仰仍会迫使我驻足观赏。叙事脉络基本复刻首部曲——对救世主再次进行询唤。而所谓的自由意志主要体现在大量后设性元素上，它们仅为表达一点：对华纳强行续集的不满。这也许是本片唯一有意思的地方了。某种程度上说，这样拧巴的拍摄动机也提供了将其视为一场行为艺术的合理性角度，导演用自砸招牌的代价控诉好莱坞对过往经典的无情榨取。观众顶多只能陷入自我麻醉的怀旧，在尖锐的Meta式讽刺中寻觅零散的原版内涵。影片理所当然地早已建构不起三部曲那复杂的情境和迷人的语意旋涡，也不再有将现代性哲思并入流行话语里的提炼重演，本质上就是主创们无奈地再次聚首，失去激情后，又被迫与一些无名后生开展了一场机械的、例行公事的联欢而已。但无论如何，这对三部曲的经典性造成了致命伤害。
除了质感基本没啥优点，看完跟没看差不多，就记得范伟老师扔炸弹那段了。剩下的不管正派反派都在装逼，剧本很多地方都需要打磨。紧张氛围和代入感几乎为0，还是当年刘威老师和王志文老师那版更经典。一星半。
范伟演的也太好了吧！好看！我觉得好看！原来的人有信仰啊。
拍的确实不行，但是多一星给黑暗中为了新中国的各条战线上的英雄先烈们
首先，向伟大的先烈致敬，打到小日本🇯🇵。
二十年前，“矩阵”令人不寒而栗；二十年后，人人都活在自己的“矩阵”里不亦乐乎。说到底，社交媒体的出现才是这二十年里真正的历史转折点，电影什么的连p都不是。《黑客帝国》当年的警告有用吗？最后胜利的不还是新“矩阵”？被虚无和挫败感侵蚀几乎是沃卓斯基们的必然命运，就看她们有生之年能不能走出来了。
故事背景下寒冬一直在下雪，雪是整个「冷」的氛围元素，也是压抑环境里「明」的美学元素。全篇色调都是沉郁的，唯一几抹艳色是血， 苹果，烟火，甚至隐形的未出场的太阳，这些符号象征着热血，感情，信仰，希望。泪点和情怀都是从故事带出来的，耳熟能详的故事有了技术的加成多了一些悲怆感和美感，很多镜头很冷漠很残忍也很美。有一条比较动人的感情线，是老王和小孩那种非亲但胜似的父子情，是一种战争年代国破家亡的同为中国人的感情映射，也是藤原口中的「家人」。点题点出铁道英雄不仅是铁道队，还有经历过动荡，支持抗日的普通百姓。这个故事也因为有范伟老师的呈现多了太多可看性，比如老王和藤原在餐桌的对决自认为比老洪的枪战对决更精彩。加一颗星给临场感，声效视效营造氛围很好，如果电影院没开空调可能更好（:-D）特效可以再努努力
画面非常好莱坞，神奇搭配。意外的是第一次在这种片子里看到帅的大反派
还是不要翻拍的好，不感动，连熟悉的歌谣也不动人。
和《悬崖之上》一样，胜在氛围，败在脱离史实。
我觉得结尾炸火车那是编导的败笔：别说那一圈雷管炸药不可能炸掉一整列的火车了，老洪怎敢保证敌人的子弹不会打到绑在身上的炸弹上呢？另外，张涵予能不能演这类角色时总演成同一个人？
毫无可圈可点之处，最后队长的死更是极其突兀。
电影中设置了不少 callback ，有巧思，起到了推进观众情绪的作用
1铁道游击队这个大IP，怎么反复来拍？不要脸，还敢写自编自导。
辽北狠人这次不当伙夫当领导，花生米和酒里全是演技，不愧是金马影帝。摄影真是不错，这也是最初预告片让我眼前一亮的地方，画面有质感。除此之外好像就没啥特出彩的方面了，当然，比香港著名*员跟他儿子拍的那版好多了。
2.5 铁道游击队的故事被翻拍过很多次，同样的故事总能找到不一样的呈现风格，本以为黑帮片的影像美学可以产生绝妙的化学反应，但无奈最终的呈现效果差强人意，一切都太过注重氛围感而忽略了故事本身的创作表达。两个小时的故事都太过温吞，更多的是在塑造冷峻的气氛，而导演功力又不太够，为数不多的亮点就只剩下范伟的演技了。但无论如何，曾经的影视一哥华谊，在经历无数变革之后也开始走向主旋律的道路了
火车上添煤的小哥拿个最佳男配不是问题吧？演的真到位
整部片的态度反正就是，玩呗，闹呗，搞呗，华纳你愿意给钱我就拍呗。
算是还行的主旋律，肃杀冷峻的影像风格让人记忆深刻，但确实太闷了，即没有动作片的紧张也缺乏谍战片的悬疑。不少镜头都处理的很浪漫（集体宣誓、照明弹升起、最后的长镜头定格）。范伟老师贡献了影帝级的表演，手雷炸汉奸年度最帅；张涵予老洪比较脸谱化但最后炸火车的确很有硬汉的感觉。用《弹起心爱的土琵琶》烘托到位。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
