强烈的感受——Kitsch，甚至Kristen Stewart都没有什么问题，已经很拼命，怎奈电影本身实在做作之极到让人无法忍受。
神烦这种电影为了格调，配上一堆unsetteling的弦乐渲染，人物对话和行动动机塑造的莫名其妙的神经质。完全忘记storytelling的本性，而是搞些所谓“文艺片”的噱头们。
4/5
封建社会真的擅长吃人，especially in吃女人。令人惊讶的是评论区里对戴妃和女演员的情绪要求，你们这样也是在要求她做你们想要的那个人，这样和the👑有什么区别我看不出来。
第一次看拉雷恩，很新鲜。情绪弧光在出轨の悲痛 和 皇家礼仪控制の压抑 间不断切换，缺乏爱的滋润，情绪无法释放；有趣的是，压力里包含了仆从的职责（称重、活动倒计时、拉窗帘、换裙子）与善意（专门为她做的舒芙蕾）；期间也有王子与女王的正面对峙（台球的设计不错）；承受不住的戴安娜险些自杀，却突然收到亨八亡妻的鼓励，鼓起勇气奔向狩猎场。期间，厨师长、管家和女仆分别提供了宽容、意志力和爱的理解（钳子、书与奔跑），同时也是压力的制造者；因此“负责并理解，信仰与爱”就成为了此片的主题（此主题被皇室成员的对峙冲淡了些许），戴安娜终究要自己站起来。压抑逃避的状态 与 爱之光 共存，交织的有点乱，造成很长时间不知道小K在演什么的尴尬。回忆杀与鼓起勇气的过程很不充分，灰色部分与大喜大悲并未很好的关联，本子问题不小
很多大远景，展现了皇家气派和压抑。镜头总体上以静制动，大部分要不是固定镜头，要不是平缓的拉推。和童年的场域连通的那段环绕镜头在全片特立独行，正如黛安娜在皇家的如坐针毡，然后是一些漂亮的蒙太奇拼接，于是高潮诞生。色彩是一种反抗手段，黛安娜服装的颜色总是与周围格格不入，从服从到尝试反抗到觉醒，颜色从翠绿到薄荷绿到大红，从不协调到对比色，在欢快的色彩中她终于找重新寻到了真我。
C+ / 在一个个对于“戴安娜”的镜头定格下，浮夸又撕扯的表演形成了角色内外两面的搏斗，因此最后一幕的存在是十分必要的，“斯宾塞”作为“戴安娜”的内在灵魂终于从皇室的躯壳中逃逸，换取墙外的自由，而K的表演也褪去了矫揉造作的刻意感。
很大胆的戏说，将黛安娜的内心挣扎浓缩化外在化寓言化，成为所有被禁锢被压抑的女性追求自由找回自我的象征。
王妃的牢笼，有这种感觉，但在剧情设计上有些没有重点。贯穿于影片的一种矛盾聚焦准确，但戴安娜王妃细节处的刻画只能算是无功无过，没有给我眼前一亮之感。
个人心中年度最佳影片&最佳配乐，因为我真的感受到并认同那种生不如死的感觉。
话说，斯宾塞是我英文名SPENCER。
在王妃光鲜亮丽的背后是一整套严格的体系。为了保持王室的品味，不同时段需要穿特定的衣服，规定的时间要做规定的礼仪，一切宛如流水线般严丝合缝。但日常的，真实的，中产阶级不那么潮的生活才能够真正感觉到活着的质感。当黛安娜王妃扯下项链的那一刻，也是在为生来注定要戴上皇冠的命运作斗争。只可惜的是这部片子拍得不尽如人意，配乐太多太大声，情绪自始自终都被压着，感受不到叙事的节奏，对真正的黛王妃的取材也不够，只有最后一段蒙太奇暂且可以称得上是精华。
非常sensitive 相比剧情 更多在展示内心世界的煎熬与脆弱
21.12.2
单就作品而言，其以传记片的形式意图赞美一“不自由毋宁死”的态度，但戴安娜本身却时常显得幼稚且病态，固然可以说是扭曲的皇室造成的恶果，但她最初，是有选择权的。这就使人难以对王妃的行为产生充分的同情，甚至说她在坐拥钱权的基础上索要自由，这是否是一件不公平的事情？导演其实也意识到了这一点，他将戴安娜的形象游离在巧妙的边缘位置，再加之女性、同志、自由这些普遍正确的命题，一个看似正面的形象被塑造出来，迷惑住一些视线。
#加州行观影系列#3.12旧金山飞新加坡机上看的。依然是颁奖季流水线似的人物传记片套路，也依然是一脉相承的无聊。小K真的真的真的很美，也算是把戴安娜那种脆弱敏感给表现出来了，但是编剧、导演对这个人物的表现实在是太浅了，从头到尾就是我不听、我要逃，真的很难让观众共情。
甚至更想看一版Anne Boleyn的电影。
空洞无物，不知所云，小K一张口那英音听的我尴尬症要犯了，还是暮光好看。
KEEP NOISE TO A MINIMUM THEY CAN HEAR YOU —— 雉鸡的生命周期（而 Sally 的确就是这个时代的 sapphic icon）
编剧能不能先了解下背景啊,别胡编呀嘿！
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