在微博的历史bot上看到的故事,深受震撼,原来早已有电影。人物表演可以说相当脸谱化,但那个时期的电影都这个风格,好几个镜头转场时我都想到,如果是60年代的好莱坞电影估计也拍得差不多。英雄的牛逼全靠敌人衬托,姚伟说“点划清晰,间隔分明,好像一汪清水”,女特务说“共产党知道得好详细、好生动哇”,配合戏剧化的表演,隐隐好笑。结尾收得干脆利落又感人至深:“永别了,朋友们,我想念你们”。新中国的建立经历了太多流血,向牺牲奉献的英烈们致敬。
整体比上一部观感好一些。文武戏节奏比例均尚可,也更贴近生活实际,战争场面调度不够清晰,配乐过多。张涵予最后的出场是个好句号。
好多年前看过,今天组织观看;还是非常敬佩这些为了新中国的建立奋斗、牺牲的人。
王心刚遇到孙道临,当然只能是反派了。上海多迷人!2021-10-11彩色修复版,上海更加迷人,但人却没那么迷人了,脸上像涂了厚厚的油彩。死气沉沉的。
想吃冰下雹子,终于在22年的七一,在小西天看了这部4k修复的优秀电影!影片巧妙地在片头由黑白渐渐引入彩色,又在片尾淡出,真是无限留恋,我感觉这部电影经过科技的修复,更像是一瓶老酒,陈酿多年,如今擦拭瓶身,再次放出光芒,且酒香扑鼻。
时代性很重,修复版本略差,不如直接放黑白片。
当年看到最后一句:同志们,永别了,我就哭了
没有想象中的枯燥乏味和脸谱化的人物,情节合理、跌宕起伏,对白生动还有和姚韦亦敌亦友这样有趣的人物关系,戏剧思路清晰,非常惊喜。
爱情合乎道理,却失去真正的情感,与王苹导演曾流露的细腻情感抒写有所不同,全然为了革命叙事所服务。深究为什么选择黄丽芬,不过是因为人物思想不够成熟,需要革命者的帮助才可走向成长。两人的孩子也是不明不白,若能适当增加些许微妙的感情戏,想必影片会有另一番风景。姚苇这一可笑的人物,最终也没变得可悲,有些扁平化。
“第七穿插连应到一百五十七人,实到一人!”
胜利在望却死在黎明到来前的夜晚,人生真是不可预料。
孙道临真的是眼里有光,让人相信我们能看到一整个黎明。
看完啦,和上一部相比,情节更加连贯,加入了“反战”的主题,视角更加的国际化一丢丢。战争场面没有太多的惊喜,我方高层视角舍去……
六十年前,这绝对是能影响全国的属于全民记忆的电影了。
ps:映后在电影资料馆的黎涛主任介绍下了解到,4k彩色修复技术让原来黑白影像难以表现的汗珠、毛孔等细节更清晰的呈现在银幕上,重新设计的配色让影片更鲜活更现代化,其实这正是老电影修复的价值所在,修复工作不易,感谢技术人员的辛苦成果。
那个年代的电影无法用现代的审美价值来评价,梅派表演加上脸谱化性格构成的,一部符合意识形态的作品,选择在今年的国庆档期间重映,到底是弘扬主旋律的意味还是教化人们进一步催眠大家,也不好给出判断…以后,你会给孩子唱《黄河大合唱》的催眠曲吗?以后,你会记得组织分配对象的时代吗,信仰不容置疑,但强调就太过俗套…应该是看过的第一部中国第三代导演的片子,值得记录…
2021.10.07@橙天嘉禾 世纪汇
彩色修复版,资料馆这个项目属实阴间,斑斓下的弊端俯拾皆是。黑白摄影中常见的硬光转彩后不忍直视、肤色不自然、远景纸糊一样、面部边缘竟然出现马赛克、结婚照一会儿黑白一会儿彩色非常灵性。片子本身马马虎虎,还是十七年的通病。
文戏多 剧情简单直白 但渐入佳境(参考复联4)
20210716 补看 经典。确立了日后中国大陆谍战片这一独特类型的一系列主要范式和语码,如上海、电台、假夫妻、后方(延安)和前线(上海)的信息交换与人员往来等等。这个过程中又包含了假戏真做的过程中对于革命工作的理解和革命主体的成长等主题。王萍的舞台剧背景赋予电影形式上的强烈风格,如布光、置景,以及孙道临精彩的演出等等,电影已经开始初步显露出根据阶级区隔的脸谱化特征,某种程度上削弱了谍战混沌真假难辨的主题。而“同志,永别了,我想念你们”则是时代的记忆。
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