故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
绝境下油然而生的悲壮感，融入南方的山水中、飘荡在芦苇荡中，带来一种极致美学。
说实话，很失望
果然是艺术电影，站在的角度和商业电影角度就不一样。颇有波兰导演安吉伊·瓦伊达的一些神韵。潮湿的江南水乡，阴暗的洞穴，很多镜头让我看到了《下水道》中一些影子。但不同于“新浪潮”的艺术表达，这部电影里更多的有些中式风格的阐述，画面就好像在一些黑白纪实照片中融入了水墨国画一般，让残酷冷峻的战争题材多了一份浪漫韵味。
抛开录音技术问题，用有美感且具雕琢性的拍法去拍主旋律，未尝不是一种出路。够特别、够独立、结尾的血雨够凶也够扯。挑战谈不上，一场向观众发起的学院派式审美趣味挑衅吧。首映 Cinema
这部电影成功让我对战争电影改观了，原来主旋律作品还能这样拍？！真的强推的一部神作
逆时代大潮的新选组，螳臂当车的悲戚，大约豆瓣八成的同学不理解
故事简单而纯粹，画面沉静而诗意，非常特别的一种观影体验。
只有说着同样语言 来自相同家乡 却端起枪口瞄准对方的兄弟们
影片中的他们每一个都是最普通的红军战士，但是却组成了最不普通的英雄团队，向他们深深致敬。
战争是宏大的，也是个体的。个体不仅有集体主义，有家国情怀，也有自己的挣扎，害怕，思念，挫败，愧疚与勇气。这才是战争最应该被看到的，多感受多了解，才能一起反对战争，热爱和平
整部电影里没有什么强势的配乐，更多的是用氛围感的音效和自然的背景音去制造氛围，整体压抑克制的感觉拿捏的非常好。
6.4+0.2，回想起看到预告片的时候，有失望也有满足。导演以土方岁三的视角拍一版幕末新选组流水账。但杀阵的设计颇有亮点，池田屋里的近藤和冲田不再是大杀四方的模样，以少战多的紧张被表演得十分到位。双剑相交的火花，让剑客之间的搏命更具真实感，+0.2给动作指导。
正是低饱和度的暗色画面，才更好的凸显了人性的光亮。
这是一部一个人的使命，却完成的十分的艰难，很出乎意料导演用另一种方式来呈现，与平时欣赏别的战争片有所不同，影片里没有那么多的喊口号似的台词，也没有花里胡哨的情感戏。
一股子老式日本武士片强波啦的味道我甚至看笑了，拿刀的架势强过攻击力，冲田总司又被月代头毁掉了，感觉是一部可以当作浪客剑心历史背景的记录片，土方岁三跟个唠唠叨叨的老太太一样从头念到尾。
没想到战争影片也可以用这样的呈现方式来表达，酷似水墨画的那种画面质感特别而独具美感，非常迷人的一部电影。
喊番号的时候眼泪直打转。信念的力量真的好强，可以不畏生死，不考虑武器差距
光影太暗，放眼完全听不懂，情节和人物交代也不是很清楚，不过空镜还是有一些艺术气息
其他角色也都很到位。歷史劇的配角很容易淪為劇情道具，但是這部電影裡都有把各自的個性好好演出來。
全程暗灰调画面让人看得脸盲，人物的脸都看不清楚，加上全部对话都是方言，还要全程看字幕，越看越火大。
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