被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
那个佛像底座的地道笑死我，还用得着解密吗？生推也推开了。整部电影不算无聊，不能较真吧。
商业片和故事片的巧妙结合，门外汉也能沉浸其中，特别喜欢"斗器"和"认爹"两场戏，没有花里胡哨的剧作设置，只有简单纯粹的的古董探险。每个人无一搭边，却一人一色演绎出其特色，最后情感的落脚点也很好。在许一城的年代，或许没有是非黑白，一些隐藏之下的灰暗，是我们该深刻反思的内容。佛头是真是假，人的双面皮是黑是白，真相是何，都不重要了，笑过，哭过，来过，明白过，探索过，感受过，就足够了。
陪娃看的。娃不喜欢狗，除了Clifford。
再爱狗都做不到养这么大一只巨🐶，无脑儿童电影还要加那么多zz正确的元素进去，唉
CG的狗让电影中的所有真人角色显得那么愚蠢，所有真人角色又让CG的狗显得那么虚假，两者的互动过程简直如贴图一般违和。
带娃看的第一部电影。简单美好正确也定式。中国有钱人比美国有钱人善良；不能因为又大又红就把它当作威胁。。
[视]派拉蒙流媒体，儿童片，个别镜头剪得极短。有个场景有趣，两个小孩驾车迎面遇上警车故作镇定，动物像人，小孩像大人，大人像工具
温暖 儿童片 寓教于乐 扎眼的红色巨型拉不拉不多就炒鸡可爱 这种巨型宠物《玉子》也算！#电影 #大红狗克里弗
如果有一天你的宠物变大，大家会有什么反应，我觉得应该会真的抓去做实验，被抓去作研究，感觉可以搞一个大型宠物宇宙电影
温暖 儿童片 寓教于乐 扎眼的红色巨型拉不拉不多就炒鸡可爱 这种巨型宠物《玉子》也算！#电影 #大红狗克里弗
作为一部寻宝片，文戏差一点都行，但必须把逻辑讲圆。中途有一些小BUG我都不提了，但是真佛头在里面，不就坐实了汉奸吗。。。而且，猪脚他老爸出门躲了一辈子图个啥。。。
当成儿童电影看就挺好。谁能对可爱狗狗say no呢！
再爱狗都做不到养这么大一只巨🐶，无脑儿童电影还要加那么多zz正确的元素进去，唉
非常非常套路的儿童（成长）电影，但是嘤嘤怪的小狗狗太可爱了。PS：巨型狗狗虽是萌萌哒还在也还是有些吓人的
哈哈哈哈，美帝白男废柴的问题靠中国有钱人来解决的思路。白人小女孩在学校受欺负，中国小男孩伸出援手，不仅善良而且还是个天才小黑客；他家像个博物馆，他爸爸在上海有个珍奇动物园。看得我觉得中国人民真的是站起来了。。
“一个以两个孤独的灵魂为开始的故事，最终以一个大家庭作为了结束”
期待了半天，结果这个流水账似的电影唯一教会我的就是什么叫“刻板印象”：悲悯多爱的白人小大人，有钱学习好的华人小大人，搞笑担当的其他族裔。结尾强行拔高，我们跟大家不一样，我们独一无二，所以我们骄傲……不知道大家欢欣鼓舞个啥？最后演讲也没有用，还是靠魔法……照这个套路大绿狗、彩虹猩猩，斑点哈士奇都可以一拍再拍。又大又红的狗到底有啥意义？特殊在哪里？魔幻老头专门给养不了宠物但是心中有爱的人添麻烦是吗？
节奏上还是比较紧凑的，剧本上显然打磨还不够顺畅，比如许一城如何确定日本人会归还佛头？文中没有交代，以及人物不够丰满等问题，反而给人印象最深的是铜匠的郑国渠，凶狠狡诈，十分到位，视觉特效对于不懂古董的普通人接受起来更容易一些，整体还算是一部中规中矩的商业电影，要是剧本捋顺一些会更好，李现固然帅，但演技明显还是差口气
如果我是一个小孩，我会很感激有人能把这部电影推荐给我的。
故事流畅，质感很差。审美较为苏联，古玩行业很封建。年度最没用女性角色黄烟烟，最膈应场景“好生养”，拜托男明星有点长进混了这么多年还不能用原声出演，你葛大爷并不是只能演老年纪春生。
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