随着抽烟手势摇镜头
安德森的《甘草披萨》表面上在拍姐弟恋,其实是在拍他长大的地方——洛杉矶的San Fernando,正如他早期的那几部电影一样,他是真的爱他的故乡。另外,该片在发行时还洗印了70mm胶片的版本,所以说,真的爱故乡就要给它冲70mm胶片。
剧情线索环环嵌套,G5更像是对Brony群体的复写啊,篝火那段确实挺感动的。话说这次G5剧情真的很G3,我记得几年之前也有过“G4是G3很久之前”的猜测……
导演这是弄啥呢。离谱的是,这也提名奥斯卡了
sunny和izzy可爱到我鸡叫,有点期待furry的娃娃梳毛玩具惹!
我的妈呀这嚼之无味的惹人嫌弃的爱情故事。两个惹人嫌弃的角色塑造出来的故事如果还是惹人嫌弃,那这个电影就真的是惹人嫌弃了。好自恋啊!
Such a wonderfully weird and romantic love story and coming-of-age comedy —— coming to 20s and 30s. 我最喜欢的一点是男女主角的年龄差距让他们面对的根本就是两种困扰和两层思维,但是片子做到了让大龄迷茫女青年和青春期懂屁男生的故事交织缠绕,绽放光彩,并且没有贬损或功能化其中任何一方。对我来说整体当然是更爱女主角也和她共情更多。
故事看似散漫,却又从来只关乎他们两个人,仿佛一切都在为他们的拥抱推波助澜。
看PTA拍这种轻巧的爱情片其实有焉用牛刀的感觉,映后交流他也表示这是一部对他来讲“比较容易”的作品(正在准备一个“更难”的作品),不过他把很私人的怀旧向拍成了可能是他最大众的一部电影也还是蛮神奇的。调性和PDL差不多,但情绪更重一些,如果身在圣费南多谷可能会感受更多(但我体感南加人民也很投入)。男主太像他爹了,女主角的设置很值得玩味,Sean Penn和B Cooper的cameo很吸睛。最后必须说,PTA真的太爱拍“在汹涌人潮中找到你”的段落了,但是不论是PDL海报的那一幕,还是裁缝中的“众里寻她”,以及本片中一段男主角奔向倒地女主的戏,都很美。
除了在破碎跳跃中寻求平衡,也拍出了某种“感官隔离”的状态和由内部延伸到外部的“反抗”,就像那辆顺坡而下的卡车,沿着逆流行驶,然后奔向彼此。
6/10。PTA的跟拍长镜头与人物状态完全同步,譬如开场加里试图约阿拉娜出来,或花俏喧闹的弹子机房场景,摄影机的游荡晃动从户外到室内,沉浸在旧时代玫瑰色滤镜中,但大量空白的剪辑和浅平的人物心理探索,使镜头技法失去了流动感的张力,历史文化的叙述(尼克松电视讲话和石油危机、无故拘捕男孩的警察)使主题的构成更加分裂。作为色情符号的水床指向了男权消费社会的肤浅势利:快速换过两任日本妻子的天皇餐馆老板,装模作样地用日语询问妻子对宣传文案的建议,炫耀摩托车的杰克将阿拉娜甩下后座,更有油腻的富翁乔恩教阿拉娜开卡车时强吻。少年加里就是这个过度成年化的色情社会的缩影,他以无神论为借口拒绝在阿拉娜父亲家的安息日餐桌上祈祷,又具有男性狡猾的一面,当他和阿拉娜躺在水床上忍耐手指去触摸的冲动,是爱情来临时已不敢相信的软弱。
真没想到副警长“菜头”居然是郑肯配的音,哈哈!
剧情中规中矩,从M6暂时变成了M5,也算是对应G5,不过还有一位会不会是电影里被忽略的海马,也比较希望是独角兽,只有一只不够对称,最后天角兽加上两只天马就多了。
首先要讲好故事。(今年奥斯卡提名怎么都又臭又长啊
蛮好看的,娃人生第一次看完一场90分钟的电影。剧情很流畅,人设挺清晰,技术还可以(运镜、画风等不错),主旨也很清晰。但是人物太多了,对于小宝宝来说真的记不住。另外就是没看过原版IP,只是大电影觉得还不错。
摄影机也跟着他们急促地奔跑起来,除了对话那处的甩镜和进出的横摇之外,更好的是拍出明快的轻巧与散漫。因为极佳的影像体验,开头貌不经心的对白都让人觉得饶有趣味。电影从视听层面上,已将自由活力赋形为跑向的速度感,其很棒的复古质感和选的音乐都作为节奏型,促成一个小情爱。一次完美的精准怀旧,既沉迷又让我觉得好爽。四星半
所以说啊…..唉,也没什么好说的。男人至死是屁孩儿,女人至死要当妈。永远的拧巴,永远看不见尽头。
虽然不是一部John Hughes式的青春片,但结局浪漫得让我想起『十六支蜡烛』。
叙事节奏还可以,但女主实在长得太难看了,无法被带入戏。30分钟弃剧。加拿大制片的电影几乎就没几部是好电影,除了Eggers的《Lighthouse》。
很有味道的年代风情片。PDA 就是那个年代的人,里里外外都在还原他熟悉的味道(自传体说不定)。借用姐弟恋错位的爱,重回那个时代。那时候整个社会都是积极生活的人,没有抱怨、乐观的努力,也都是积极的去爱。老胶片,老唱片,很喜欢!
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