1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》，在他惯常喜好的机械性构造内，排演出技术性的笑点，那是对现代性的想象讴歌与错位调侃，处在那个时代，那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现，但在那个传说式的前时代初始中，为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托，那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下，发生事件也意指当下的动荡，解决之法是重申家的重要性，才能魔法重返。接受平凡，认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡，当门被主角赋予神性，之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现，那是过于勾勒美好下的虚幻与不安，是未来愿景的恐怖谷效应，是文本与画风的反差，是千里耳设定的惊恐，是抹除普通角色的遗憾，是无可抵达但不断重申的悲哀，这份复杂形态，映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
也不能说太烂，太平庸，主题老生常谈，爱与家庭，但是格局太小，故事有时候唱歌去了就不要逻辑了，整体应该可以讲得更好的，这部歌曲的编曲还挺喜欢的，有几个动人的段落支撑着还是没把整部电影烘托起来。
本片唱的歌也是数不胜数，许多矛盾通过一首歌就解决了，略显生硬。
lmm不愧是饶舌歌手
（后记，这电影的质量绝对配不上奥斯卡最佳动画长片，真的是94奥斯卡最拉的奖了）
偶然听到对美国电影的老派欧式看法。即这个语速，这不留余地的情节炸弹，极速的画面，对小孩来说不太友好。跟碟中谍、漫威都是一派思路，跟美国子公司交流财务报告也是一同风格。很有意思的看法。欧洲作品的确慢很多，更注意留白，且“强烈致力于吸引观众”的趋势没有那么明显。慕尼黑Lichtspiele，德配。换成德语语速同样不可救药。（连广告）近两个小时略有太长，揣着白巧克力点心勉强撑到剧终。曾夜夜联映Rocky Horror Show的小剧场，幕布两边还有未撤的鬼头装饰。看完转角吃了顿披萨。色彩好，全女性力量，男子边角。可能整篇看下来最入戏的只有我。
所以女主的魔法是团结？！其实剧情挺好的，但是加了大段的歌舞让人以为是宝莱坞拍的动画片😭用唱歌跳舞的时间，去塑造人物性格会更好吧！无法想象是疯狂动物城团队的作品🤷🏻♀️
迪士尼跟漫威一样，十年前的电影和今天的电影没有任何区别，同样的框架换一下角色就能反复拍反复拍；除了几段歌曲稍微能听之外，看不到一点创新或是巧思。
家庭和美的老调之所以能又上厅堂，主要是拉丁裔传统文化的上位。不是说不对，只能说诠释得太幼齿。歌曲的质量是不错的，但是电影哪能只靠歌曲呢？
到中段都是佳作，结尾一泻千里，莫名其妙的和解敞开心扉然后高喊伐木累强行大团圆，迪士尼低龄音乐剧也不能要求太高是不，打开每个人的房间都有一个新空间这个设定很棒，可惜展示的不够
解构了压力的作品，别逼自己太紧，生活要继续，快乐要继续。
we don’t talk about bruno
因为是迪士尼动画，所以我看了，有点失望，对于女主这个设定，我有点不舒服，出生在充满魔法的家庭的没有魔法的人，不是罪过，虽然最后合家欢了，但是还是有点不开心。
剧情不够唱歌凑，吵架把家人撕裂，拥抱再重建家园。鸡汤满满，馊气呛鼻。迪士尼只剩下画面了。5
影片讲了个过于简单和老套的故事，无论是“用爱克服一切”，还是“每个人都很特别”的主题，就算放在迪士尼动画电影的坐标系里都算陈旧了。
魔法要维持三代人自然够呛，其实主角的遭遇就是能量见底的暗示，上天施舍的，也就有收回的一天，当然看完发现还是我想多了，大家族修复亲情的速度比房子重建还快。LMM的音乐风格还挺好辨认的。
為什麼她美麗看起來年輕的pepi姨要跟一個又老又胖又醜的男人結婚，基本完美的小紅貓里的爹也是啤酒肚
没注意买成了国语版，并不影响观影。配乐给我一种迪士尼版芭比+小熊维尼的感觉，一言不合就尬歌，还挺抓耳。
Boring.看到后面我看出点名堂了:就是一山容不下二虎，统治势力怎么看你都看不惯你，你永远无法讨好他们，即使孩子们再努力维持表面还有你的面子，等新一代强壮起来家长弱鸡了，家长还会试图维系ta的威严。要我说，这种家庭离的越远越好。ta以前付出再多现在多归根结底对年轻人就是道德绑架，找你满意的后代去呗，此处不留爷对吧。
推荐长评《焦虑时代的心灵重构——从“外婆型自我”到“米拉贝型自我”》。于我的话，我觉得情节转折不甚自然，群像戏有些难以突出主旨，会有看完懵的感觉。还有就是为啥感觉迪士尼最近的作品很热爱南美土地呀？
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