对于索伦蒂诺来说太简单、太理所当然了，他应该比这好得多。
10，永远绝美的那不勒斯，记忆中亲切善良的家人们，走过汹涌孤独的少年时代，经历了18岁夏天心碎的成人礼，青涩美好的少年长大了，生活太痛苦，我想逃出去😭
豆瓣评论说，这部电影是导演保罗·索伦蒂诺的那布勒斯乡愁。
典型欧洲现代片的样子，从建筑路景和人们的样貌打扮，年少气盛的少年配秤风韵犹存的徐娘，以及各种样貌的老年人，前半段集中在美好生活的叙述，有些桥段也很逗，变故发生后影片就进入了主角游离状态，整体片子属中上水准，但应该可以更好。
为什么从神谕入手一个家庭故事，可能这就是那不勒斯的戏谑？我喜欢那些很真实的聊天，但是为什么总有一些伏笔暗示之后的事，导致这自传式正叙有宿命感。尽管华美，可是有些剧情真让人觉得离谱而没啥共鸣。有现代科技拍摄的费里尼小镇片段，很美很怀念。噢这个人群中哭泣的背影我要加入十佳。《米格尔街》罢了
美丽的景色，琐碎的风景，突兀的片段，情节突然的急转直下。直到看到导演照片，我才意识到这是完完全全的“自传型青春日记“，导演找了个跟自己很神似的男演员。他最后还是去了罗马，做了电影导演，所以，谁能告诉我小修士到底是怎么回事儿？
放在费里尼和索拉纳斯旁边就很像小蝌蚪找妈妈
与《贝尔法斯特》殊途同归，合力拔高这一季对成长故事的追踪与探索。对于这座城市的凝望，与故事伴生的传奇记忆；那些热情洋溢的庆典场景，更或是一些荒谬狡猾的“陷阱”；滋味不止一种，并让观者从中摘取最为别致的一面。不愿再屈身于现实，而选择于梦想 - -这或许是关于光影梦最为赤忱、恳切与浪漫的告白。#There's sorrow… I envy you the pain.
【3.0】沉溺于自我感动的自传性叙述，在我看来并非影片无法消化的关键问题，私人化的东西就该被作者用深沉的爱去捍卫，哪怕走到与观众对抗的地步。影片的问题在于它距离主人公的青春成长太近，是一部人物生命力过旺的作品。《绝美之城》《年轻气盛》动人的恰是情感世界被抽空得只剩青春伤逝可以缅怀的老态龙钟的人物塑像，索伦蒂诺的电影只有在一切趋于疲态时才是绝美的，他处理不了《上帝之手》这种需要大量动作和情愫变化的费里尼所长的动态风俗画。
讲述私人往事的教科书电影——“你有没有故事要诉说？”“你有没有勇气去讲述？”
怪诞地打造人物为了展现亲属关系的畸形。这需要激情和勇气，导演做出来了。歌德说“每个艺术家身上都有一颗勇敢的种子，没有它，就不能设想会有才华”。
虽说视听风格确实像费里尼，但索伦蒂诺始终有他自己的影像议题，超验性的宗教内容在费里尼那并非必须，但在索伦蒂诺这是构成性元素，而且在这部极度个人化的电影里他还对此做了某种历史解释。
那不勒斯男孩的故事，在水边，在夏日，在爱与失去时。观影感受渐入佳境，私人的回忆有关纪念与和解，配乐会恰到好处地增添余味。致敬还蛮直接粗暴的，美国往事存在感好高。
世界上还有哪个地区的人像那不勒斯人一样开开心心疯疯癫癫的？意大利甜茶也很不错 一段久远的年轻回忆就像一个颠倒错乱的梦，回想起来，妈妈真是开个了不起的玩笑。
属于索伦蒂诺的私人影像，深情而冷静的叙事包含了家庭命运的起伏，青春在突如其来的变故中被搅碎，当曾经稀松平常的生活骤然化作无法复返的回忆，惆怅与伤痛填满了新的前进方向。
想打五顆星~~但又覺得我算哪根蔥哪根蒜 有資格去評價別人的人生往事~~~把呆梨各種層面都拍的好美~深情滿滿~~
坐在火车上，戴上耳机，按下播放键，那缓缓响起的旋律把你带到了那不勒斯，是那个我的天才女友，也是绝美之城，航拍，激凸的乳头，游艇上的裸体挑逗，被殴打辱骂淫妇的小姨，父母靠在一起的永别，就这样了，没有其他了？是的，死亡如此陌生简单，我不知道自己还能不能快乐。下次找个和你同龄的姑娘，希望你能展望未来，少年一点点成熟，终究如烟花般，一瞬间的绽放。
个体的性萌动 与群体的骚动
满怀乡愁的影像回忆录，先不说别的摄影依然美到屏息。其实从少年成长的线路角度，从吵闹的平凡幸福到突发变故再到默然离乡，穿插足球、电影、胡思乱想和性启蒙，思路并不算出奇。与过往的回忆乃至伤痛坦诚相见，更打动人的是那一份真挚且沉静的情感。喜欢结尾的那首歌，开启耳机的降噪模式，那就是与世隔绝又汹涌澎湃的我。以及忽然有了一个奇怪的想法，都在类比费里尼和阿莫多瓦，我却忍不住联想到了贾樟柯，不知道那不勒斯人看这电影就和我们看贾樟柯的感觉是类似的？符号化的元素也很多了。
3.0。《浪蕩兒》本已算不上我喜歡的費里尼電影，更不要提索倫蒂諾用如此平庸的方式書寫自己的《浪蕩兒》。溺於主觀回憶無法自拔的作品，多半因缺乏足夠的外部審視而瑣碎無比。
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