☆:3- 你看松竹这艘大船它又平又稳(唯一喜欢的地方是向mini theater文化致意)
以孩子的视角,看背井离乡的逃离。想到了现下的乌克兰。
身为无神论者自然无法共情因religion问题引起的动乱。明明身处这样一个街区但丝毫没觉得这家子在困境中乐观生存,反而所有人给我感觉就是喊喊口号然后淡定的“世界纷纷扰扰与我无关”,可能是音乐堆砌太多了,把本就不算很强的冲突紧张感冲得基本不剩。
北影看的,观影体验不咋地,我很讨厌动不动就发笑的氛围,明明有些地方并不是只有“搞笑”这一种解答。日本人很会用最简单的语句打动人心,可能是太久没看日影了,有些演员的台词念得让我怀疑:“就非得这么拍吗?”
蹩脚的时代错误感因为山田洋次本人而变得可以原谅甚至更显珍贵,老爷子的片真的能去电影院看一部就一定要去看!
一篇在及格边缘徘徊的命题作文。作为松竹元老,那个时代的亲历者,导演应该能提供足够的细节,来还原这家片场在整个电影工业的百年沉浮任何一个片段都好,但最后还是拍成了一部精神致敬家庭剧。这软绵绵的抒情戏码甚至把剧中吐槽清水宏和小津的幽默感都减弱了。
两个时空仿佛两部电影,断裂感如此严重,怎么年轻时挺可爱的小导演会变成那么讨人厌的老头子啊?但还是被山田导演的赤子之心感动了。如果真的有电影之神,请保佑山田导演长命百岁继续工作。
依旧是山田洋次式的家庭空间、女性出走/逃离与最终抚慰式的又多少有点一厢情愿的和解的答案,不过难得的是第一次看到有人而且是年纪这么大的导演,如此直接甚而是有点笨拙地探讨新冠时代的观影体验以及电影和影院空间之于人的意义,只不过最终从银幕里伸出的电影之手,没有真正表现出电影的力量,和很多个角色的肢体表达一样,是过于漫画式的。
·前半段有条不紊,后半段分崩离析。围绕松竹制片厂的故事展开,却停留在另一个还债拿奖的故事结尾,对比呼应的同时却没有紧扣主线,而新冠疫情之后的剧情显得略显违和。当然山田洋次的家庭剧一向擅长营造小情节,比如对白总有几段发笑片段。你也能从角色的对话中品味出导演对于电影行业的热爱与新冠之后对电影行业收到冲击的无奈,这份情感虽直白,但真挚。坐在周围的很多人在后半段之时忍不住开始抽泣,结束后全场掌声,大概能来到电影节看电影的人,都或多或少热爱电影吧。
或许可以叫作电影之苦,虽然也想骂骂咧咧,却可笑的共情了一会。
从默片时代的基顿到无敌《开罗紫玫瑰》,再到“电影之神”的剧本,当银幕与现实生活形成互文,看电影看到死,打破边界是多少影迷的终极梦想。根本没有电影之神,有的只是每一个迷影的人。
电影之神,镜头与镜头之间有着神灵的寄宿。难免想自己也是过着这样的人生啊,关键时刻掉链子的人生,越想把一件事情做好越做不成的人生,也许还会是,失败者的人生。印象最深的是镜头先给到了雨打绿植,之后在离别的门边乡拥抱了淑子(很古典),滴在手上的雨令人久久难以忘怀。后面两度泣不成声,都是为了淑子,边哭心边痛,哭到最后心想:咦,怎么是个爱情片,男主真是个幸运的混蛋啊。(依然有对电影之电影的偏好
做可能会后悔,但不做也可能会后悔,只能选一种方式后悔,人生就是这么一回事。结尾电影之神降临疫情下的电影院,看得百感交集。电影没那么重要,但是有电影真好。
雖然但是⋯ 放棄理智之後便是「我在此刻需要這樣讓我又哭又笑的片子」嗚嗚 老人家們太可愛了 騙走了我不少眼淚 電影和家庭的互文 當然還是少不了「你看,蘇打也會變成這種老爺爺的!」lol 桂園子的眉眼描得太有風情了
我記得我有被感動到眼眶濕了一下 但我竟忘了是哪裏 /_\ (對不起) 就 比我老闆們講的好看⋯年紀大了被感動到了⋯ 電影之神請保佑我們
虽然很喜欢导演和一众演员 但我觉得问题真的很大…
所以这个老不死的最后还是跟自己的情人走了!用一生的时光来说明人生选择的重要性,能够认清自己,能够明白合适才是最重要的重要性,才不会虚妄此生!
…无法原谅…电影也救不了…我不喜欢这个故事
印象最深的2个角色:北川景子饰演的桂圆子演戏一塌糊涂但却人间清醒的指出“选择和他结婚会后悔,选择不和他结婚也会后悔”。有点《一一》那味儿了。中川雅也饰演的出水宏人物笔墨不多,但演绎的十分有趣,甚至值得单独为这个人物拍一部影片。
5一句喜欢的台词:只能选一种方式后悔,人生就是这么回事。
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