被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这么喜欢糟蹋东西，喜欢溜粉建议先把自己家搞垮，别来嚯嚯公司其他同事的努力成果
现在以为10周年终于能大结局了，结果还是刀子
（东映我草泥马！！！）
你说骑士，一年一年拍了多少电影啦。改过不啦，人家毛利也有理由说的，我编的什么剧，我编的音乐剧啊，你这批人是什么人啊，你叫我写。假面骑士现在什么水平？就这么几个来打，你ooo什么的都在拍10周年，他能拍吗？拍不了，没这个能力知道吗，再下去要拍四仔了，四仔拍完拍马猴洗，再拍橘子，接下来没的拍了。“从另一方面来说，接下来还有20周年，30周....” 哦呦，谢天谢地了，你，我已经说了，你像这样的剧场版本身就没有打好基础，你能跟我保证在32年或者42年他能拍好看吗，务实一点，我劝导你们，我们把剧本写好，来打的这个理念先搞懂，人家小林（小林靖子）写的蛮好的你把她换了干什么你告诉我。你东映收了多少刀片，你倒告诉我怎么解释？脸.脸都不要了。
为什么要把映司写死啊！这下好了他成为在巧和士之后成为第三个死亡的主骑。而且王为什么会有恐龙硬币？很多地方都没有解释。
恶心粉丝是吧，打四分五分的怕是十来岁的屁娃子
映司的旅行结束了。
框架可以，没有铺垫不够细节，前传小说里超吊的老王霸气太短暂、没有披风就变得很挫、缝膜十王。郭达也没好好塑造。算了，细节补充就交给同人了，有映画就很满意了
虽然我没有经过十几年的等待 但是看到这个结局也是蛮感慨的
5.5分，卖点是情怀不是剧情，剧情非常的俗套，还有不少bug，但是看完之后内心非常复杂，作为ooo系列最后完结篇本以为会是个普通的合家欢结局，但是他把映司写死了，在一个应该消除遗憾的时候它又搞出了一个更大的遗憾所以就。。。。蛮虐的，就是在强行喂刀子。。
制作方面有些粗糙，但演员们的演绎非常精湛。情怀也是拉到了一个顶峰状态，可惜没能等到观众们都喜爱的结局
还不如超movie大战
谢谢，看完直接封心锁爱，这辈子不会打开三蛋了
入坑作，对他的期望一直很大，tv结局其实已经够好的了，现在整的人鬼情未了，我以前看到各种这个剧场版混剪，看着主骑二骑皮套巨帅，还各种期待剧情打斗和特效，真的东映。。。boss皮套换色我习惯了，强行煽情了后面，boss出场交代不清楚，其他人包括主角都死的很潦草，他们俩要死要活的，我觉得一起死还更能接受。
但不得不说特效还挺好的，皮套也挺对我审美。
太难受了，映司和安库最后的战斗，ooo的故事落幕了😭😭😭😭能够紧握住的手，为什么又松开了呢！映司😭😭😭😭结婚鸟从此更名送葬鸟😭😭
怎么说你好呢？期待了一年，本来很激动的，想着安库回来了，映安终于合体了。可编剧太“可爱”了。。。我映司被写死了。。。这样还不如不完结。让我自己有遐想空间。。。你这整得我更难受了(;_;)。给个3星（看在映安回归的面子上）
一星给剧本，两星给情怀。扣一星给实际效果，扣一星给刀。
相对于本篇对于映司追求的「自我」，安库追求的「生命」来说，剧场版并没有对这些继续探讨下去。安库的那句「你该抓住的手，已经不是我了」在这里显得仿佛虚无。假面骑士本就是悲情英雄，不过下一次，希望悲情的有所意义。
编剧根本没有心！我给你一拳！！！我怀疑他根本不爱这部作品才能写出来如此之烂的结局！！！！！
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