2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
崔岷植老师演艺生涯过一天少一天了，答应大家少接点这种片子好嘛
男主一人靠演技撑起全片着实不容易了
韩国大众电影的特点是故事的讲述非常吸引人，无论拍法如何套路，观众都会始终沉浸地看完，胸腰部电影的平均素质过硬！以及崔先生的演技实在是太好了（和天才基本法的故事有点像，代餐实在好磕）
很套路但还是不错
这情况，现实无处不在啊。
是以前不曾想象过的世界，人性竟展露得淋漓尽致
喜欢这个有个性的女孩子。
原罪是穷，巴西底层不允许有感人泪，只有在血中博生存，救自己，亲朋皆是如此。
现实主义的作品，巴西城市化进程中非法用工问题与人性蜕化问题。
感觉把中学生数学考试作为主轴实在是浪费了这么好的题材，显然数学家和儿子的对立更值得挖一些，也会更深刻。这么拍法有些太娱乐化了，但不论如何也是不错的题材和角度。
几个乡下少年打工被骗进黑心工厂，并努力逃脱的故事，最后屠龙少年尚未屠龙，就退化成恶龙，这是一个惊悚的故事，也是一个关于人性的故事，说实话，一边是不被伙伴信任，还被殴打，一边是权力财富，声色犬马，正常人都会把持不住，马图斯最后的良心也就是让伙伴们吃一顿好的了。很多人初心都是救国救民，最后变成了自己最恶心的样子，比如刘邦，朱元璋和等等等。。。
脱北数学家的政治正确，高校后进生的正义凛然。借用数学的外壳上演民族的争斗、教育的腐败和人世的温情，韩国人永远不会放弃三八线两端的题材，也永远不会停止针砭时弊，当然他们更擅长于无声处听惊雷，就这样一部中规中矩、一板一眼的电影，没人会觉得它乏味反而余韵悠长。
看完真的太佩服韩国的创作者们了，谁能将数学和民族情怀还可以这样结合在一起呢？现在的人苦于生计功利，只能做个解题者而远离了学术本身的意义。这部电影很大程度上在讽刺着当今教育制度对人才的摧残，透过天才数学家的眼睛重新领略一次数学独有的美丽，用圆周率弹出钢琴曲的那个场景深深折服人心，让我们有机会像教授一样激动不已。崔岷植的演技自然是无与伦比的，更重要的是发挥了引导节奏的作用，像个真正的导师引领着年轻演员完成画面，整个过程显得更加自然流畅。可惜后半段掺入不必要的内容，降低了电影的完成度。
非常平庸，雷声大雨点小，从南北问题掰扯到教育体制和中产固化，底层失语，每个都轻描淡写贴一块标签，导演最终的落脚点彷佛是需要给理想主义的数学求知埋下种子和伏笔，但也是紧急刹车式操作。
温暖简单的故事，感觉有点童话的味道。
今年威尼斯影展的地平线拓展单元，来自巴西，导演亚历山大·莫拉托此前有部同性题材的《苏格拉底》关注的是巴西底层人群生活的挣扎和缺失的爱。这一部同样延续了这种写实风格，将巴西弱肉强食的社会生态更赤裸地暴露给观众，但与上一部男主抱着母亲骨灰走向大海的执拗不同，这一次男主选择了适者生存，影片的最后他离开了奴役他的废弃场，而路的前方依然没有尽头…
數學是所有理科之母，似乎也能用公式說明生活的一切，可以當成美妙的音符被伴奏出來，可以解釋一切拋物線。但當思考陷入公式中，也困住自己的思考，打破常規或許可以看到更大的眼界
需要一种建构价值观的载体去表现这个世界的美好。可这被当工具去奴役着我们的思想！
人性如此，这也是拉美那种弱肉强食的人吃人黑暗一直持续的原因之一；当男主在老板喝醉后仍把枪放回桌上之后，他在议员家就应该不会再问什么做完工会不会给工人自由这个问题了。
只有好电影才会让你越来越爱看电影。什么是好电影？那一定是讲人性的。这部电影展现的恶让你有共鸣，时时抓住你的感官，看这样的电影才会不觉得一两个小时很漫长。
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