近些年少有的恐怖精品,经得起推敲,非常朴素纯粹,虽然一丁点恐怖都没有。另外,几段“黑暗影像”相当出彩,这是奇博导演最拿手的,类似《险恶》的杀人录像。
就挺小儿科的吧,电话加通灵双重buff,这也太轻松了
心病结痂了无数次,这次终于安心些许,不再去刻意碰触它——白骨终现天日,血缘水落石出,眼泪有声,感情响彻,历史没有沉默,历史不会沉默。
前期一直渲染妹妹的能力,然而等故事都要结束了才有用,有点断层
关于道德与伦理、欲念与挣扎的部分即使意料之中也属好看,性向流动的表现也依然是阿莫多瓦式的奇情呈现,然而强行拔高历史带来的创伤阴影和情感升华,虽有曾外婆-外婆-妈妈-自己-女儿这一线索串联,主旨的关联度不大;美术永远那么绝,室内置景太好看了。
这个故事乍看可能比较不新鲜,但阿莫多瓦总能从平淡中发掘细腻敏感的人性部分,带来清晰透彻的审视和从内而外的共情(以及侧面反应了理性有多可贵——两位主演把这种关乎生命尊严的事情处理的相当克制,表演毫无歇斯底里却充满情绪张力);结尾照见了一段黑历史补充暗线的完整,虽然这种严肃的反思和政治性得了解一点西班牙背景,才能看懂和主线之间隐晦而不突兀的联系。// PS. 话说阿莫多瓦审美一贯无敌——片中演员穿搭和内景布置品位一流。
[NYFF2021] “平行”作为题眼,既指向两位同时生产的母亲间的平行关系,亦暗示着作为个体的小写母亲(mother)与隶属于历史和先祖范畴的大写母亲(Mother)之间的对照——在影片结构上,Janis与Ana之间因际会巧合而错认女儿的经历,乃至随后由其中一位的意外死亡而导致的错综复杂的情感与亲缘关系,恰恰指向Janis的寻亲行为所必然面对的杂芜与扑朔——在弗朗哥当政期间失踪的十数万人究竟下落几何,即便凭借现代先进的科考与鉴定技术或可探知一二,却也正像两位母亲鉴别女儿生身所面临的曲折所揭示的那样,终究是一团旁逸斜出的根茎网络,而非一棵能够轻易理出因果第序的家族树。历史中充满着“婴儿互换”式的巧合,这些巧合往往由于其奇情与狗血而逃逸历史叙述框架的捕获,然而焉知这些“不入流”的故事会中没有历史真相的投影?
服化道摄都挺棒,就是故事太一般,有点生拉硬扯。一是将两母亲拽一起,后来还玩女同;二是换错孩子,让人想起《换子疑云》,其中一个孩子生得太搞了;三是把这些跟挖墓弄到一起,似乎是想在生与死之间进行某种思考。
历史永远不会沉默 无论他们如何诋毁
在本片中佩妮洛普克洛兹的表演还是比不上杰西卡查斯坦在《塔米菲的眼睛》中的表演的。
记得上大学选西语名的时候因为Penélope Cruz是我那时候见过的最美的西班牙女人所以我想选她的名字,现在一想都是十一年前的事了。。。Penélope也人到中年了
最后还是把两个线索缝合在了一起,关于历史的与当下个体情感的
这成本也太低了点…
差了点儿恐怖但还挺喜欢这种换个形式的复仇的,会补致命一击很重要。
导演是想说:生命的寻根与生命的延续,缺失了任何一部分,国家史与个人史都不完整?可惜两条线硬拗得真拧巴,Janis放弃亲生女儿的动机也牵强,似乎纯粹为了铺垫后面的奇情戏码。倒是“母+母”的母系家庭构造,带点乌托邦式的愿景,显得尤为美好。岂止在生育、养育的过程里,男人百无一用,连性爱都可以请男人离场,女人之间自给自足。毕竟对男性,无论寄托爱情,或是寄托生活、寄托灵魂,他们都并非理想对象,仅停留在社会性的合作层面就够了啊。
明暗线确实交织的不好,阿莫多瓦想表达的内容有点超过影片本身的容量,或者说,夹杂了不必要的元素。但不论如何阿莫多瓦就是阿莫多瓦,女性视角下的细腻和母性的爱就是他最大的利器。
剧本算比较合理温情的,电影有点点像小丑回魂。竹马竹马真的很好嗑
没想到已进入省思阶段的阿莫多瓦,仍不忘奇情情节剧的创作初心。大历史父辈线笼罩氛围,是生命与繁衍真相的强调符号,令不同时代母女关系的理解殊途同归,同克鲁兹兼具难度与完整性的表演一样出色。
逝去的、经历的、新生的。在艳丽鲜红的戏剧装裱修饰下,仍能轻易感受到他在收敛锋芒后对伤痛个体愈发温柔的关怀体贴,以及一如既往Powerful的女性形象,一个广垠博爱的母性世界,那是人类可以超越生物学定义的情感连结,是对极右抬头的最好反击。作为疫情时期被创作出来的作品,它尽可能地提供了我们对周遭事物的直觉知感,洗褪了虚假奇情,代入眼前历史与政治景观的绝对“真实”:近似核酸检测的亲子鉴定,刺目的电子荧屏和无处不在现代化工具符号,这场关乎生存的战争从未结束。我们埋葬了亡者,我们必须仍去警醒,我们需要照顾并慰藉身边所爱之人。在他的世界中不存在虚无,因为它根本无从诞生,一切都是那么的原始、自然。对主题和环境如此统一契合而又不失力量的平行步调,也就只有世界上最伟大的情景剧作者能够做到——谢谢你,阿莫多瓦。
敬阿莫多瓦,敬佩内洛普克鲁兹,敬历史,敬母性。
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