感觉在看“our planet”，画面美美的动作慢慢的。蝙蝠侠这么没朋友的人居然要当精神领袖，闪电侠人肉发电机苦力好可怜啊，海王到底有个毛线用，媚拉的头发在阴间滤镜里不红了，郑恺戏份不重要但总是出现在你面前。
distant sky一出来就忍不住了，这部电影里的每个角落都和现实世界的故事相呼应着，悲恸却又充满希望不就是人性么。感谢每一个努力让ta面世的人 / 资本: 达克赛德么，无尽的分身，后院无酬劳拍摄以及zoom远程拍摄: togetherness
“For Autumn.”华丽璀璨的伟大作者力包裹孕育出脆弱动人的死亡果实，告诫警醒着媒介旋律的精神性共振力量，本质是宗教电影：虔诚、质朴、人神两面性的终极宿命对照。扎导这部消失了许久才终于面世的作品，犹如一副跃然纸上的殿堂级画作，裹挟着迄今为止难以类比的庞大动态势能摧毁了盘踞在土地上的黑暗。在这场伟大作者仪式的进程中，每一个简单且富含直觉性的镜头运动都是对的，反叛的基因植入在人类。不仅在视觉层面，整个旋律和弧光动作都是极具古典美的，神话般的超能力和强寓言性，每次对动机的拷问都是终极信仰的诠释，剥离了所有表面浮动的戏剧编排，言语和画面的拼接依靠本能完成。无论对物体的处理有多么滑稽和虚伪，我们在未来抑当下的商品市场中都难以再见到此般的神迹。它是如此的光芒四射，照耀、启发着每个困窘着的平凡个体。
不是DC粉，把四个小时的片长拆开当作迷你剧看的，竟然感觉还不错
有人说过扎导是被传统片长限制才华的鬼才导演，几部导剪电影看下来，至少我是认同的。也不得不说，如果没有韦登的院线版，正义联盟达不到今天这个分数，在韦登的JL里，几乎抹去了所有英雄的高光时刻，而这些高光并非是在两个小时左右展示不出来的。在导剪中，几个英雄的人物弧光得以展现，甚至连荒原狼都不再脸谱化，显得更为真切。大家诟病的配乐，我倒挺喜欢的，女侠的悲壮，蝙蝠侠的复古，都让我印象深刻。4个小时的时长在观影中也过得非常快，甚至一度期望它不要结束。我个人戏吃透扎导的画面与调性，所以在大量的升格镜头在我这里算优点。从第一部MOS到今天的导剪JL，庆幸每一部都去电影院体验了一次，导剪来之不易，感谢大家的付出。
你把一坨屎放了几年来除味，撒上淀粉和水烤焙使他变大，插上巧克力棒和玉米粉，再做个造型，旁边摆上鲜花。它还是一坨屎，本质没有变。
年度最佳似乎已经提前锁定。早这么拍，DC电影宇宙也不至沦落于此。女侠惯有的邪魅一笑设定，遇强则强。小期待黑超，终极BOSS！
跟吃冰棍儿一样，吃的时候凉滋滋儿、甜丝丝儿的，吃完就剩一棍儿，啥味儿都没有。看得出真是钱多，也确实比院线版好看，最起码在努力把每个角色塑造一下，给他们一点空间，但弄一起之后依然傻到瞠目结舌。地球都要毁灭了我p都不紧张，因为这种童话故事就无法把我情绪调动起来。大场景真多，特效一定是全世界的高水平了，但运镜真俗，完全不懂得怎么通过镜头把力度表现出来，现在真是平庸的时代，能拍到“不出错”就已经普大喜奔了。
结尾高潮部分也许是我最喜欢的超英团战桥段
确实比院线版好多了，但这分也太虚高了，远远比不上导剪版守望者，还是一部粉丝向电影。
在疯狂辱骂了乔斯维登四年后，扎克施耐德粉丝终于发现他们讨厌的绝大部分桥段都是扎导自己拍的
最后说一句，无论导剪版是个什么样的水平，这个版本能问世都是意义非凡的
尾灯对不起，原来扎斯林说拍的好的地方全是你拍的。
别人都是刷智能or体力，老爷是刷钱，不，撒钱！他梦里的小丑（少爷）怎么感觉还不如杰昆？
看到过去中对未来的期待并意识到它们不会再实现，有些悲凉。
有时候觉得音乐太吵，可转念一想，如果音乐不吵这慢镜头还能“看”吗......
但当尘埃落定，这一切似乎都不重要了，这部《正义联盟》是一群人的信念，一种导演的执念，更是一位父亲对女儿，深沉浓重的思念——
而在这部导剪版中新出现的故事线，人物，埋下的细节等等，在几年前，它们应该代表着DC电影宇宙未来的走向，应该是让许许多多人激动，期待，猜测的关键。而在几年之后的今天，它们即使本身表现出前瞻性，却也成为了过去式。
四小时看下来就发现之前的院线版看了等于没看，这几乎算是一部新片了
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