不要再蹭科幻了。
虽然被称为史诗,沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本(莎士比亚的历史剧是一种史诗吗,感觉同样不是一种必要的联系,角色带来的其它感知可能会更显眼),虽然电影一点也不舞台剧,特别是配乐带来的氛围出走(配乐的感觉就挺诺兰,特别是对角色心理活动的补足,原作里有许多近于旁白的内心独白),转而,特别是在视觉效果上的呈现(视觉非常的斯科特,特别是巨物崇拜,不过雷德利感觉很节制,牛蛙是相当密集了),此消彼涨,一个听觉上的减法,一个视觉上的加法,以电影特有的叙事语言,以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征,从传达的主体由人变成了电影语言的侧重,但殊途同归。
怎么会有一部片:你挑不出哪里不好看 但就是那么无聊呢?
风起时,每粒尘埃的命运都已注定,恐惧如风,只有开启心灵之眼,先知才能屹立幻象混沌支点,洞悉未来。赫伯特留给影史的预言诞生为汉斯季默和维伦纽瓦双璧共振缔造的美学奇观,红公爵Pilot旧梦亦指引入沙丘史诗序曲的双关。大刀阔斧裁去赘余影像叙事的庞杂术语细节,情节节奏拆分重组后缓慢却高效的分幕累阶,建构续篇救世终战一砖一瓦的歌剧舞台。浸没感官的恢弘瑰丽,漫天巨浪的视听氛围,画面质感竟然恢复了原著文风的典雅厚重,伴随悠长古朴的吟唱波频,观影震撼体验如同沙虫被鼓槌唤醒,与呼吸共奏,同波浪沉浮。诸如公牛与斗士,掬水与捧沙的符号一经强化,生态诗篇长河中政教血亲种族的残杀分外渺小枉然。掠夺的同时给予,活着的同时死去,弥赛亚,穆哈迪,少年身躯里悲悯的苍老灵魂,终于在银幕上睁开香料熏染的眼眸,蓝中带蓝,永恒孤独。
那么老土的王子复仇记套路,用了一个也不是很科技感的未来场景,戴副有颜色的隐形眼镜也能算sci-fi吗?都没有关于未来的概念上的创新。一千零一夜都能骑飞毯啦,8000年后还要靠两人座的直升机,背hiking小背囊…反反复复的slow mo的史诗感也很疲乏。敢不敢让老妈做真正的大boss/the one🤣
除了男主(现在)的脸型很出戏(。)之外还是挺好的 这就是传说中的史诗感吗 其实和2049一样 剧情并不重要…不过也没有读原著的冲动 oscar isaac的某段镜头真的好🤤🤤🤤
直接想睡觉,如果是十年前应该还会觉得可以,但现在都什么年代了,里面的那些机器都不觉得新奇,剧情也简单,关键节奏太慢太拉垮了
久违的欲罢不能感,激动不已!片尾唯一感想是能不能马上看part 2! 9/17 @ Shaw Theatres Lido
一个细节,厄崔迪说自己年轻时也不想继承王位,想当个飞行员的时候,我直接跳戏到星战的波达默龙,笑死。
比起未来更像是过去,至于为什么在科技高度发达的前提下还要选择冷兵器时代的战斗方式,可能只有拳拳到肉,以命相博的短兵相接才更有朝代更迭的苍凉悲怆感。一切古老的,原始的,都在缓慢而有秩序的向前流动,等待着既定时刻的发生。画面与配乐都是顶级。
十分钟可以讲完的故事,用了150分钟。。。
电影可能很有高级感,但高潮不够,故事不清,仅有画面,让我很难追下去啊☹️
中规中矩。音乐铺得太满了,很多剧情有点拖沓,一直到底都没有什么特别有印象的场景。
复盘一下,整片充满了殖民主义的傲慢,公爵,家族,我满脑子都响起了”"王侯将相宁有种乎"的呼喊。
刚开始看到飞机和男主还有点小期待,结果故事情节稀烂,要权谋没权谋,要感情线没感情线(爱情,亲情,友情都是套路),要战争场面没战争场面,人物脸谱化,还搞个黑人女主+华人叛徒刷政治正确。
画面很美,很有史诗感,很不理解评价此片“殖民主义”云云的人,难道脑子里除了社科大词之外一无所有吗?
谁懂,全片最有性张力的片段不是保罗与梦中情人蓝眼睛的实打实的接吻,而是与他妈妈在脱衣服时尴尬的眼神相交。
科幻仿佛只是装点,内核的封建领主角力故事也很老套。
第一次在科幻片里看这么多白刀子进红刀子出的肉搏戏
[前情:看过5册半原著+了解维伦纽瓦]:杜拉斯说自己通过拍电影杀死写作,但维伦纽瓦的沙丘一定拯救了什么。站在回想原著且考虑市场的角度,觉得导演在每一个层面的选择都已经做到了最优,也对没看过原著的观众把门槛降到了最低。两个半小时不觉长,想跟着这个世界走很远很远。之前有一个纠结,在影响了后世这么多作品后,在21世纪20年代还要去影像化沙丘,我不太坚定它的意义,但看完却被一个最没有预设的情感击中:一种古典悲剧性的faith and determination。公爵表达厄崔迪家族:there are no calls that we won’t answer. 一句话在这个时代弥足珍贵。现在我相信:Long Live House Atreides!
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved