除了王小谟，全员装。 作者电影，balabala按照小说节奏自我表达了一通。 男主全程旁观，这种不作为的爱一点也不感人。 既想要爱情片的流行元素又舍不下文艺片的逼格、还想再凑一点喜剧元素，最后不伦不类
很奇怪，很重的主题和太多元素太多起伏的片子。结尾主角说，很抱歉讲了这么长的一个故事，这一刻又觉得都很好。
电影在四分之三处全面崩塌！莫名其妙，不可救药！朔爷还是那套标志性语言，王珞丹整体还算契合，王传君不够嘚瑟，丁小萌这个名字都显得这么王朔～朔爷不再牛逼，我们都已老去～
如今看这样的故事太过时了，王朔骨子里还是有难以舍弃的浪漫情怀，也还是喜欢一种类型的大飒蜜，女主兜兜转转要给男主伺候终老，二人相视满眼的自我感动，字幕差点儿打出这就是爱情，如果只是他俩的年代爱情也就是土点儿俗点儿，但硬要加入慢视觉，干细胞这种超现实元素，搞得剧情割裂，不伦不类。
什么乱七八糟的，到了实验室之后就开启魔幻剧情，本来还打算2星的，结果弄出个更加魔幻的小孩，就果断1星了！还巨长，最后就只是盼着快点结束了！
王朔的对白和故事还是绝的一批，“从那一夜起，在我的记忆里苏的味道就从下雨天的草腥味变成了酱香味的白酒。”这句子太有王朔的标识，让人念念不忘。电影对王朔的文本进行了忠实的视觉化，视觉呈现算是及格，叙事结构的问题较大。丁萌萌这个角色的演绎和塑造让人印象深刻。坐在电影院里，一句句王朔式的对白和情节打进心里，让人不愿意从王朔记忆中的80年代中出来，那个理想主义和反叛精神的黄金时代。
除了王小谟，全员装。 作者电影，balabala按照小说节奏自我表达了一通。 男主全程旁观，这种不作为的爱一点也不感人。 既想要爱情片的流行元素又舍不下文艺片的逼格、还想再凑一点喜剧元素，最后不伦不类
编剧王朔用奇幻的方式跟观众开了一个玩笑：永生永世，抑或是一种惩罚，因为你希望用“不老”对抗错过，却发现最后自己失去了一切，唯有你孤独存在。但爱情，是可能是解药，因为爱情是一段一段随着时光变换状态的事物。早期是懵懂，前期是热烈，中期是相思，到了最后，仅剩下回忆。其实谁能一直一样？懂得爱，除了包容和付出，还需要准备迎接那个你逐渐不认识的人，或者容颜老去，或者物是人非。
拍得有自己风格，就是没看懂。不知道说什么。
整部电影感觉都是在悲伤的情调之中，郭小鲁目睹了许多亲人的离世，而自己却无能为力，最爱的人又嫁给了自己的发小，其实他也是挺无助的，本以为王小莫在郭小鲁墓前说话的那部分结尾就行了，没必要再拍后面的了，但想想，后面不正是郭小鲁想要的一种理想的世界吗？“离别是真正的永远”，每个人都可以被记忆封存，但记忆也会随时间消逝……
根据动漫改的？拍的很中规中矩，都已经有蓝本了但没拍出更进一步的感觉
搞乐队玩摇滚卖唱女文学系渣导演，一展现北京文艺就搞这些元素，真的看厌了。后边更离谱，玛蒂尔达化身中国叛逆妹子，穿越到捷克搞科研。我爱她但是我又放不下另一个她，两全其美的办法是让她生下我和另一个她的受精卵。服了，中年男人的恶心幻想。
什么都想说一点，结果好像什么都没顾到，故事还是可以一看的。丁萌萌的爱情比主线更好看。。。
四星，半星给演技，我觉得好的文艺电影是每个人都能看出自己的东西，而不是大部分人看不懂你说的是什么
时已不在，朔音无声。
但更深层次的东西就没有了，主角的不老也没有更多的作用与铺垫，只有淡淡的失落萦绕在心间。
3.年代跨越的时间较长，各年代把握的都挺好，没有让人出戏的感觉
角度比较清奇的片子，用了一点点超现实主义，来重新探讨这个人时常会感到迷茫的问题。从切腹自尽的关谷神奇到郭小鲁，从唱歌难听的杜拉拉到苏凌芳，演员自身的蜕变也正巧印证着这个主题。
开篇就带着本杰明巴顿既视感，前半段靠着一丝悬疑撑着一丝好奇，不想后面急转直下步入魔幻超现实主义，编剧的构思完全没有撑起来。所有女性角色（包括丁老媳妇）性格趋同，一个大飒蜜不够，都得是大飒蜜。少年女主到成年女主的气质完全割裂，从清新脱俗一瞬间变得俗艳，没有任何铺垫。男主的转变倒是有层次，前段还算循序渐进，最后非要快进式猛洒狗血。
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