主旋律电影中的上乘之作,人物形象丰满生动。
长津湖续集 “七连应到一百八十人 实到一人”飙泪
片子各方面在老国片里挺不错,剧作上的起伏设计,流畅剪辑的技巧,固然通病也是存在的,但总体上能够让我看进去,并愿意看下去,就此而言本片修复乃至复映的价值是可以肯定的。
修复得很清晰,当时很用心拍的一部主旋律电影。
小时候看过不知多少遍,现在看还是觉得有当年没发现的细节和好处。那时表现的信仰是有光芒的,就像孙道临的目光晶晶亮、表情质朴而灿烂。李侠和萧涧秋都是那种被理想点燃的,前者坚定到最后,后者迷惘再出发,他们和高觉新不一样。然而不管角色如何变,孙道临的内在气质始终如一:他真好看。
看的时候觉得很惊喜。流畅的长镜头运用让整部影片质感提升,1958年应该还是尚未摆脱戏剧拐杖的第三代导演,可王苹导演中已经成功地“去戏剧化”了,演员表演真实动人,场景还原用心逼真。除了时间过渡上有些突兀,整部影片还是非常值得赞许!
六十年前,这绝对是能影响全国的属于全民记忆的电影了。
令人感动 地下党最初吸引我的就是这部电影 紧张
* 二刷 2020年2月8日
大男主戏。如果说李侠是以肉体上的牺牲成就其英雄之地位,则兰芬是以其精神上的退场和牺牲成就李侠之英雄地位。“领导-下属”关系自然对接入“夫妻”关系,并在结尾可看出前者优先级始终高于后者。无恋而婚,无性而育的模式代表彼时电影拍摄的语法一种,英雄李侠在“好人坏人故事”的价值体系中黑白分明,有侠骨而无柔肠,是高大全英雄时代的典型形象。20211012,荔湾新影汇。
这不比长津湖好看?尽管有严重的意识形态倾向和一些刻板形象,但叙事节奏、几个主要角色的表演很容易让人沉浸到电影中,这才叫红色电影。|3.5星
与现代谍战电影的重点完全不同,彻底清晰地塑造了为信仰献身的英雄形象。同志们,永别了,我想念你们!
看罢《永不消逝的电波》,才发现之后60多年所有的谍战类型片都不过如此。它把一种英雄主义做到了极致,李侠这个人物伟岸得似乎没有弱点,人物不够立体、脸谱化也是当时文艺界的整体风气。但全片没有废镜头,全都是为了推进故事而服务,也能看出导演编剧的造诣颇深。感情牌打得好,作用远大于说教。今天和父母说起4K修复彩色版上映的消息,二老都非常激动。感谢修复师们的艰辛劳动!!期待更多修复老电影上映!
剧情几度起伏波折。有几处衔接还不算尽善尽美,但无损于我对李侠的喜爱。有智慧,有勇气,坚定信仰,数番化险为夷。最后的告别越从容,越令人动容
有幸在廣州美術學院看過原膠卷版,非常震撼。10月6日补:有生之年能在影院看到這部黑白轉彩色修復版,值了!
第一次完整地观赏了本片,还是彩色修复版的,只想说一句,那时候的艺术家真的很了不起!
影院看了高清彩色修复版。回忆起小时候在电视上扫到过的黑白版本的片尾,基调很不同。
黑白电影原是色彩的故意缺失,上色版本的品味存疑,黑白创造出的情感和效果并不是转为彩色还可以重新焕发的。#
夸一下水门桥的妆造,神仙级别的,特别是朱亚文的战损妆,那肿起的眼睛,干燥裂口的嘴唇,非常真实,看着就疼。
据说上部被吐槽文戏少,是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为,整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝,表现志愿军,本就力不从心,并不是技术达不到,而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲,不允许有任何不和谐音符,电影中,志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物,在中国,战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的,可歌可泣的。我们不能,也不允许像别的国家那样,从第三人的视角看待自己国家的战争。于是,我们最好用纪录片表现战争,能有好作品。至于电影,还是用来记录更加复杂晦暗的人性,和更加模棱两可的世界观吧。
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