被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
印尼导演的第三个故事相当带劲，剩余几个故事我觉得都挺一般的，转眼间离我看前三部过去三年了，不过我还是很爱这个系列，cult牛逼！
警惕前任，无论爱还是不爱，前任在眼前，身心有危险。
其实第二个故事也不错，又搞笑又惊悚～
新版看完让我不敢恋爱
前面加那么多铺垫干嘛，而且结局能不能不要那么好猜。还有，背景真的好假。
尸体的脚也不忘记帮她扶正，也算是强迫症了。
想吐，不是因为画面血腥而是伪纪录片的拍摄手法画面不停地晃动，晃得我头晕眼花😵💫上一个有强烈“想吐”感觉的电影是娄烨的《冼村》，看完以后堪比晕车。可能晕车体质的人对晃动的画面比较敏感……第二个片段的机械人是唯一的看点，比较有意思
阿加莎·克里斯蒂和她的《尼罗河上的惨案》，在推理界的含金量不言而喻。我已经几乎忘了幼时读《尼罗河上的惨案》的细节，索性就当一次非原著党 重新跟着阿婆来一次埃及探险吧。据说，1933年她和女儿、丈夫沿着尼罗河旅行，成为了《尼罗河上的惨案》的灵感来源。看了一些原著党的评论，其实故事整体框架没变、杀人手法和细节也没变，但即便如此，也无法改变这是一部平庸的推理电影。看完之后并没有通快到要拍大腿的感觉、更没有对案件或人性揭露的惋惜遗憾，很平静地花了两个小时看完，然后轻呼了一口气：「It’s finished.」一艘行驶在尼罗河上的豪华游艇，原本承载着一趟充满亲友祝福的蜜月之旅，可未曾想却酿成了一场连环杀人案。船上的每个人看似都有杀人动机、但似乎又有巧妙的不在场证据。排除了所有的不可能，剩下的无论有多么荒谬 都是真相。
②从东方快车到尼罗河，肯尼思·布拉纳构建的犯罪世界充满了人类最原始的欲望，由欲望带来的阴谋与杀戮，而这种属于人类始祖的激情是无法用现代的法律来制裁的。
开头仿佛1917长镜头既视感，整个故事唯独这段黑白片可要可不要，和兔兔看到订婚宴会时就猜中了结局啊
粉饰太平的安慰剂，生加有色人种配平。连加朵的所谓美艳都没看出来,COS克里奥佩特拉的时候尴尬得要命——这姿色在女法老身边当查米恩都不合格。犹太美女呵呵。就像有人所言：好莱坞大宝贝罢了。其他更是乏善可陈。
不理解导演考虑过时代背景吗？同性恋可以公开？还是菠萝公开！当然他在演菠萝吗？不是！他在演他自己。所以他可以删掉上校，继续他自己的特写和动作戏，等等，他是自恋狂吗！是的！看完后，会很难受，让我难受的作品，甚至是愤慨，为什么要给2星！所以1星，够了！
中年百合也是百合
真诚希望Kenneth Branagh可以别再演波洛了，也希望他别再导电影了…我承认可能是我对他有很大偏见，从去年贝尔法斯特到这个我真的蛮无语的。他的野心真的很大，他的导演作品和演技都给我一种在不停炫技的感觉，有一种强大的自恋型人格笼罩着这部电影，可能真的只是我个人偏见吧，但是我真的不是很喜欢，真的太难受了，以及那个胡子，我的天啊，真的要命！！！
It is soooooooo BAD!
惊呆了，现在连nword都不让说了吗？这就删评论了？？
除了风光更美之外，人物塑造和案件呈现都一塌糊涂，看不到新版新在哪里。
请迪士尼速速放弃这个系列like how you gave up X-Men，莫要再当福斯的冤大头接盘侠。
几个故事的口味都特别重。爆头，挖眼，解剖样样都有，跟第二部差不多。但是第三个故事的真实性比较低但是创意不错，像是恐怖版的《硬核亨利》。喜欢恐怖片的可以看看，，，
不知道都在说点啥……稀碎这个剧情……也没有什么高能……
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