如果对上世纪70年代的美国色情片浪潮不熟悉的话，想必不会有更多代入感。老太太身上有着过于张扬的符号化集成，不仅代表着衰老对青春的复仇，代表着不朽而强烈的欲望，同时还隐约成为当时色情片浪潮溃败的人格化比喻，如果考虑到米娅分饰两角这样的幕后安排，就能解读出更多东西。同时本片不仅怀念着70s色情片，同时还致敬着磨坊电影、剥削电影和磕药电影这些小众亚类型曾经的辉煌。但影片又是典型的做好了里子没做好面子，基本面的剧作和结构，以及不够极致的美学表达阻碍它成为新一代经典。分屏用的生硬，跳切呼应着RJ对新浪潮的迷恋，相似场景的平行剪辑只是另外一种小聪明，而作为以恐怖片为首要类型的虐杀电影，惊悚设置和尺度又都有些温柔了，导致感到有些形式过度的问题，最后那下后坐力更无必要。
出奇地还不错，看了原版书倒也没什么原版偏见
叙事好像有点不对劲……选角也好像有点不对劲……时代感又太过稀薄。原著里有情人间打情骂俏的互动，在这里都变成咬牙切齿歇斯底里，何必呢？
电影与现实的分界探讨不及NTR血染得深刻，好看到 pop'em eyes out 眼睛是真的会爆，鳄鱼夜宵，烂面心梗，后坐力碾头杀，关注老年人健康X生活的重要性……恭喜 Ti West 凯旋回归大银幕，好鬼开心
有略微感受到那种悲伤的爱情，是日本特有拧巴的感情，那没用的"徒劳"感有传递到，但可能跟大段的独白关系很大，而且最后脑中电影去揭秘的部分却有种氛围上的破功。节奏比较慢，支撑我看下去的是奈绪的美丽和高桥一生的阴郁气质。
演员演技都有，画面也不错，但是感觉不太适合这个剧情，最后变成了推理剧情，应该是改编的不好，是剧本台词的锅。
雪国的岛村和南京的冈川，他们都随时可以抽身离去，他们也知道自己终将离去，或许有牵挂有愧疚有痛苦，但都徒增唏嘘，终成笔下风流。有当代的话倒是一言以蔽之：不主动，不拒绝，不负责。
徒労だわ。無駄。（nao酱与和服的气质感觉没有那么搭，但那双眼睛里仿佛总有泪的感觉太好了）
最后一段驹子生平的放映实属戳破了窗户纸，仿佛一场大火烧融了雪国常年覆盖的大雪，裸露出黑黝的土地。且不说这种是否与川端康成含蓄内敛的审美相契合，但影像的呈现依旧是极美而精致的，而且铺陈后的蚕房、放映机、大火这几个意象以及和前篇的相呼应嵌合着实给了我巨大的震撼，忍不住落泪了…徒劳啊，驹子的飞蛾扑火是徒劳，三人沉默的纠缠是徒劳，而看似纠缠在故事里实则只能身为旁观者的岛村“用手指记住”又何尝不是徒劳呢…ps.风雪中的奈绪也太美了…“爱人甚多，得知且过”
导演处理景这块还是到位的，但最后变推理有些破坏原著那种感觉，叶子是驹子纯净的化身，岛村是驹子热烈的幻想，是三个人也是一个人，最后的幻灭是驹子一生的幻灭，是驹子一生的徒劳罢
不能跟原著的纯洁粲然比，但已经算还原得不错的了。“驹子令我虔诚匍匐，又被悔恨的洪流裹挟”。这一切都是多么地徒劳啊。
小驹是不安的，害怕的，她需要稳定的爱来告诉她这个世界的温暖，也许家乡的雪可以给她温暖，但是如果一直是成为艺伎的生活，她是否最终会失去爱人的能力呢？一个人一旦被现实打败，就渐渐地不再敏感了。
大雪，温泉，让我想起会津若松的东山温泉.....
相比小说，仿佛直接拂掉了文字上的雪，人物境遇和心情都以一种过于现代化的直白呈现，但对话和景别依然保持着古典的时代感，好处是恍如直接触碰冰面一般探寻到人物的刺骨寒冷的徒劳，坏处是《雪国》中岛村无所事事因富而闲的观察所营造的打趣反衬式以及物哀式气氛的韵味消散了大半。角色经历的重现梳理意图过于明显也因此突兀割裂。《雪国》最后那句“待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来”完全没拍出来。
奈绪好美。文学性强导致情节松散。白茫茫的冬天，火烈般浓烈却徒劳的情绪，有些回忆起小说的片段，但是隔太久了。
川端康成的名著改编，这个故事也有N个版本，不过就这个版本，把男女故事，用A视角和B视角的方法，有点悬疑色彩，最后结尾，让所有不自然的部分迎刃而解。
新选组的诞生发展和消亡，历史洪流中的一点波澜。
论血腥不血腥，论恐怖不恐怖，论深度没深度，这片拍的不伦不类
前半段都是什么牛头人剧情，老太太想年轻时候想的魔怔了吧，通篇下来低级的想笑，不过一些惊吓点做的倒不错
说完缺点，优点也很明显，有高桥一生（稳定发挥）
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