被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一个血浆片起了一个文艺片的名字。电影告诉我们，北欧人生活里的屁事也不少。
刚刚看完老亨利，来看这部被吹上天的片子，卧槽他妈，都特么是谁给这么无聊的北欧语言片子高分，你们这些文艺狗币，浪费我时间，北欧人一直得奖，却从来不知道电影该怎么拍，一直再玩心里文艺，去他妈去的，要是想过瘾，千万别来看这个片子。三十分钟后，才进入正片。
又黑幽又恶心。后面节奏有点慢，情节也一般，不够刺激，男主挨了那么多拳按说早该死了，三个贼也只是看起来彪悍，把脸按到割草机也不需要那么费力吧。。但是也算不错了，割草机割肠子和船桨搅胳膊还挺对应的。结尾没啥必要。。血腥的爽片很不好拍了，更多还是要靠戏剧张力，不能纯靠血浆。
这就是我心目中喜剧电影应该有的样子，尽管出现了不少bug，可影片全程高能几乎从头爽到尾，还顺便表现了婚姻生活中最极端的一面。
算还不错的爽片，剧本不错，但我实在没耐心看其中絮絮叨叨的对话。
四级反转，坑爹的衰仔导演和演技浮夸的演员妻子的逆袭之路。
贫贱夫妻百事哀，为了保费相杀，可见有多残忍。作为电影来看，这样的剧情也很普通。倒是后面的情节越发喜感，虽有点爆头和爆肚的血腥，还是被各种意想不到的喜剧效果给冲淡了。夫妻间的相爱相杀还真是不灭的话题。
各种元素都具备，反转 喜剧 血浆 好看。
男主真猪队友 战斗力太低 还不如女主能战 爷爷吐槽电车充电 哈哈哈 爷爷怎么养出这么弱的儿子 爷爷战斗力爆表 抬枪帅啊 爷爷被攻击 儿子儿媳竟然是跑路 爷爷死的冤啊 男主湖中睁大的圆溜溜蓝眼睛哦 ha最后剧本也要给自己“面子” PS不要问台球放哪里
全程有痛感。还是女人更易心软，船上lisa若松手倒是个不错的结局。结尾讽刺效果不错。
很好的表达了一对普通中年夫妻的内心想法，想做而不敢做的事。
毫无用处的腱子肉，头上肿胀的大包，瞪大无助的双眼。
一部优秀的黑色幽默电影，血浆版另类的斯密斯夫妇。一点点的往前推，两个相爱的人大开杀机，最终明白你一直对我很重要，还要感谢越狱者们提供的夫妻团建活动。另外，男主角找到帮手死得太冤了。
挺好玩吧，可惜了老爸了……20220219
只有血和淚才能和解的凶猛夫妻，很歡樂的暴力血腥，點到即止的屎尿屁，各種轉折驚喜不斷。
哈哈哈哈菊花超市立大功！男主一屁股坐下时的微弱呜咽爆笑了。
女演员和男导演夫妻档，大战三逃狱恶徒！甭管场面多难看，最后还是反杀成功，并把此经历当版权出售！打斗暴力血腥场面不错，风格略重口！另一角度亦反映夫妻关系从排斥到恢复，在人性中改变！不过近两个小时片长废话太多，删减至九十分钟内效果会更好！
前期废话有点多，后面算还行，主角太丑容易让人半途而弃，挪威这么缺人吗？
各种缝合拼接，但就是好看，就像看昆汀的片那种感觉。
有点盖里奇的味道，不过调味料不是江湖而是家庭。
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