被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
《独立制作》、《冷门佳作》、《国产武侠剧的良心》
小成本，简单利落干净。
作为网大没骗我，踏踏实实地讲故事，每个人物都有根，不虚浮，小成本小故事手起刀落干净利索，人物的侠肝义胆，一酒之恩，结尾一句“忘了，你也喝人家酒了。”让人泪目。
暴力美学，没有其他，看得很揪心。“世间不公道的事情多得是，你管得了吗？”，“能管一管就一个”，令人敬佩，这就是我心中的侠。
本片的画面、光影、构图、意境、镜头运用……都可圈可点，导演静心设计着每一处分镜，最后决战的风雨黑白画风让我想到了《罪恶都市》，让我想到了大导演昆汀的影像语言。
1.剧情简单不复杂，动作剪辑凌厉利落。很久没有看到这种纯正的武侠片了。
7.0/10，快意恩仇，干净利落，网大精品。
很不错，不啰嗦不煽情不卖惨……动作灯光镜头剪辑都很棒！
大部分演员演戏都用力过猛，故事方面有待商榷的地方很多，但是电影有三个加分项，一个是美术设计，一个是武术指导，还一个是谢苗武术功底扎实，动作戏完成的干净利索。整体质感和主色调运用也很到位。算是网大中的优秀作品了。
把这样一部电影称为今年的武侠之光，无疑是武侠片的悲哀。但更悲哀的是居然很难反驳？因为当下已经没有什么武侠片。论及完成度和邵氏功夫片相仿，但囿于成本，演员的演技实在出戏。作为网大固然很好，不过别人家的网大是《惊天营救》，还是不要盲目捧杀为好。
皑皑雪地杀人时，烈酒一刀成焰的设计不错。
网络电影天花板！谢苗翻身之作！有浪客剑心那味道了，期待可以扩展这个宇宙！
很緊凑的片子，臺語對話太有味道了，還有羅大佑客串。雖然最後高捷那裏有點交代不明，以及一些東西靠旁白念出來顯得略微“缺乏誠意”，但是光譚志剛的表現就足以抵消這些瑕疵。
谢苗换成张晋就好了。。。【做梦呢】
白色的少年，像白色的鸟，无枝可依。对着这个变异的社会，他们甚至还没准备好台词，就怀着过度炽热的真诚或者恨意，在街头像似英雄般无聊地死去，死得像一只野狗。一只狗靠近闻了闻，随即远远走开。我还看见太多这样的少年，有些跑得太快，跑着跑着就跑丢了；还有玩水的少年，一个猛子扎了下去，就再也没有起来；飙车的少年，当他们还略显稚嫩的身体在空中最后一次飞起来的时候，他们模仿飞，听见的却是风的声音……他们没有成熟，成熟就是结束。对于若许斑驳的人世，你不用责怪他们，也毋需心疼，如果不甘于浑浊，那么就努力擦亮，一瞬后的黯淡，直到完全松开，拥抱永世沉沦的黑暗。少年的骨头是不需要拾起的，本是散落在地的星星，毋需回望，毋需拯救。
整体来说故事挺简单的，主要就是看打戏，动作设计和镜头切换挺流畅的
很有一点愁苦版座头市的感觉；各方面处理得就像动画，考虑到男主演的几乎都是这类型，也许再剪短一点多凑几集就是他个人的《爱 死亡 江湖》hhhhhhhhhh
故事简单，但是讲得很用心！台词讲究，有深意！
还不错，比诸多网大电影都好看，剧情节奏、动作设计、布景、配乐都值得称赞！男主表现的武侠范儿还挺上头，视觉张力杠杠的！要不是剧情短了一些，感觉都可以上院线了
武打设计是最大的亮点，但是和风太盛，重头戏模仿《座头市》的痕迹很明显。剧情太薄，流程程式化严重，编剧的剧情构建能力太一般，只能是网文里的中庸之作，靠谢苗和武打效果提升了一些地位！
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