空军设计了一种“猿类平衡台”，是一种模拟飞机。让受过训练已会操纵这种平衡台的黑猩猩接受辐射线照射，再看他们能不能操控这种平衡台。可是实验室中负责做此实验的一个年轻军官却日渐对其中一只黑猩猩产生了疼惜之情，而在这黑猩猩要接受辐射线照射之际，决心把它放走——当然，是在年轻美丽的女友协助之下完成。
在这出黑色喜剧中，CIA探员杰克•麦寇从专门训练猩猩打仗的邪恶实验室中，救出一只身怀武功的天才黑猩猩，使它逃过不人道的科学实验。
不甘心的实验室主人于是决定追回他的财产及他的犯罪证据。天才黑猩猩虽然才智过人，身怀忍者绝技，不过人类的邪恶以及它的死穴——充满诱惑力的香蕉，使他们处于下风，险遇不测。幸好杰克及猩猩遇到小男孩麦可的援助。一众追捕和逃难的人马从动物园游走至学校、游乐场和球场上，过关斩将，到处引起骚动……
这部充满笑料、童趣、动作及冒险精神的电影，加入了功夫及惊险的元素，开创出一个另类的“动物”功夫片种。片中抢尽镜头的黑猩猩顽皮多计、敏捷醒目，造就了许多活力充沛、热闹混乱的搞笑场面。就好像球场上的一场戏，极尽娱乐性，黑猩猩的身手，让整个过程像上了快镜一样，令人开怀大笑。而喜欢动物的朋友，则一定更要留意了。尤其最近的市场上，除了纪录片或动画片中的动物外，有可观性的由动物参与的好电影根本乏善可陈。
这部适合全家大小欣赏的电影，除了在法国取景，大部分是在阳光普照的南加州圣地亚哥拍摄的，动物做秀及演员众多的场面不但挑战拍摄难度，更使得制作认真。演员马修•莫汀一改以往内敛含蓄的演绎手法，展现他利落的身手，放开怀抱地引领黑猩猩演出，努力功不可没，而且成功有目共睹。本片的音响效果及轻松富节奏感的配乐，更增加了电影的完美及娱乐性。
最新的一些艺术电影都像是一场行为艺术，戛纳成为了这个美术馆。
This is fucking lit, like, literally.
神鬼版《哈姆雷特》，又长又无聊。看的出导演想用《哈姆雷特》的剧情拍出一部北欧版的《荷马史诗》，这个想法我个人觉得本身就挺缝合怪的。电影剧情为了神话元素完全忽略了人，而人在既定的命运中无法反抗也无法逃离，这导致很多关键剧情只能靠玄学推进，也让很多剧情安排的不够合理。在服从命运和《哈姆雷特》的双重框架下，导演可以说是自缚双手，唯一值得称道的只有摄影，但摄影再好拍出来的电影也只是在皮不在骨。
电影行业和音乐行业一样，有作曲家，有演奏家。导演就把莎士比亚的东西认认真真扎扎实实的演奏了一遍。我忽然想明白了，真正的好东西也不需要求新求变，就这么简单明了，爱，恨，血脉，自由，放在人类历史的哪个阶段，就这么些东西。一遍又一遍，重点其实是在每个人能获得什么信息，哪些感悟，之后自己遇到事儿了，有个指导作用。btw安雅还是《女巫》里那个一见钟情的女神，让我喜欢的不得了。
音乐和摄影的氛围营造的很好，血腥恐怖的程度也还OK，但故事实在是太乏善可陈的无聊。抱着和Last dual一样的期待，结果差了一百来个特洛伊。不过Anya还是好美好美好美呀
最后一幕柯南伯格说圣女贞德 而我又看到了拉奥孔 只不过是能消化毒液的拉奥孔 对于超越人类肉体的人类而言 痛与不痛 喜悦与悲伤 外在与内在都是混沌而陌生的 （蕾真的性感到流泪 虽说整体观影感受是期待了个寂寞 美学到位却缺少彼此间的连接
其实这次的多数镜头色调还蛮温柔的。
另：相对于前作《灯塔》，这部因获得了更高的预算而趋于保守（同类案例数不胜数，个人不是很在意）
在《狗镇》（2003）中，格蕾丝·玛格丽特·穆利根（妮可·基德曼饰）被演员亚历山大·斯卡斯加德的父亲斯特拉恩·斯卡斯加德饰演的查克强奸。在电视剧《大小谎言》（2017）中，塞莱斯特·赖特（妮可·基德曼饰）被演员亚历山大·斯卡斯加德饰演的丈夫佩里·赖特虐待。在《北欧人》（2022）中，1967年出生的妮可·基德曼饰演Queen Gudrún，被1976年出生的亚历山大·斯卡斯加德饰演的儿子Amleth杀死。
柯南伯格是真的对（被割裂的）人体有着近乎神圣的着迷，而平和稳定摄影则将这种美感与神圣准确传递给了观众（不管是否被接受）至于表达，不能说完全理解了，感受到了一丝现代科技与政治不太光鲜的链接，以及宿命论式的身体进化悲观论。柯南伯格（化身为影片中男主角）先是悲观，然后流着泪接受。
拍摄出色，灯光，构图，都有设计，大量的剪影拍摄，美术设计强。
北欧史诗，灰调荒原，成人仪式，近战肉搏。一个男人要杀伐多少部落才能从一条狗变成一个人？
一款太专注影像诗以至于忘记了要有剧情的北欧部落风情宣传片。我知道你是Hamlet式的复仇故事，但发生在这么个不到五十人的小村子，斗争激烈程度差不多就是高中选班长，到底有什么好神神叨叨地打打杀杀两个小时的！开头我在睡觉，后半部分在演员朗诵的散文诗里思考明天中饭吃什么。
杀戮场面讲究“原始”，民俗神话色彩添味。写实与写意，这两方面观感上联想到《荒野猎人》加上《麦克白》。艾格斯个人的视听风格依旧。其实完全可以用更极致的做法，观众甚至不需要听懂人们的语言，仅需身临其中，借助长镜头，简单到只去感受“影像”故事即可。★★★★/8.1/*2
...无与伦比...如果说有什么是超越性的，可能甚至不是资本主义，而是技术，作为（毒牙的）本体
好尴尬啊好尴尬，美国人别尬装北欧人了这个硬凹的口音看得我尴尬死了，无聊老白男除了拍这种看起来很沉重史诗实际上连稍微真实点的立体女性角色都写不好的电影还会干什么 一颗星给姬得慢女士一颗星给ATJ，白白浪费这么好的女演员卡司
月夜下的驰骋、火光中的交战，在视觉上依然出色，并全然着迷于它所构建的世界；那里只有无尽的杀戮，也同样寄予遥望着信仰。无论是与《麦克白的悲剧》还是《绿衣骑士》比照（用经典、寓言装点这类），它都可能拥有更简单直白的讯息，并书写着它对所谓“史诗”和维京年代的理解。从《灯塔》和萝卜，再到Alexander Skarsgård与这里，或许演员们需要Robert Eggers，来激发他们的能量和另重鲜见的趣味。【《灯塔》后期望A24推画册剧本，这里是希望有设定集】
看之前最好先熟悉导演的风格，或至少先看过《欲望号快车》，直接看本片会有些过于生猛，是的，柯南伯格在关于人类的肉体与精神的分离性上走得更远了。这部电影是《欲望号快车》的延深，进一步探讨人类与自身肉体之间的关系，我们是否真正对身体具有主宰权，人类对快感无休止的追求将会迎来一个怎样的“未来”以及对人类异化母题更为深沉的探讨。片中将切割肉体作为艺术表演的形式，当切割本身带来了快感，人类对“老式”的身体接触变得陌生而麻木，掌控器官的另一边是基本吞咽都做不到，隐隐感受到这是人类未来精神脱离肉体束缚前必有的一步，而可见的男女主中期后化为死神与撒旦的形象也预示了高潮走向。拍电影到柯南伯格这个岁数早已摆脱了格式的拘束与题材的重复，更加怪异病态的美感与突破伦理的尝试必将令其不俗，那为何还三星？因为真的不好看啊！
为了看E大，结果看了个寂寞，夫妻档后的母子档怎么看怎么别扭！
在艺术和哲学编织的场域里打开了一扇高度概念却又暗含具体性特质的窗，挺佩服柯南伯格站在前沿勇敢抛出的思考与可能性。
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