被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看到西部都觉得很喜欢的荒凉感。剧情和武打还有待提高。
坟地那场武戏还有点儿意思，但全片能看的也就只有这场而已，文戏简直看不得，一毛钱也不值。一个辅警，因为缺钱钓鱼执法了当地某涉黑组织，还误杀了老大的媳妇儿，后来老大回来寻仇，他居然告诉人家「收手吧」，连我都想替那个老大骂你一句「要不要脸啊你！？」
没有武，没有侠的日本浪人风格片。剧情咋这么像水浒林冲
这才是真正的武侠电影，没有那么多雷人的5毛特效，没有那么多漏洞百出的逻辑错误，有的是诚意，有的是初衷！
想拍出武侠风格，可惜没拍好。节奏把控不行，没有那种江湖侠气。内娱武侠电影还需多多努力才行啊。
开篇两场动作戏的设计花了时间和心思，既然如此，也应该多揣摩解决一下文本中根本性的问题。
塞北的取景和音乐不错，故事比较简单，情节发展比较慢，男主老婆最后的举动真是难以理解。
一部很汉子，很爷们的电影，挺不错！这帮刀客受命于衙门，身份为帮闲，类似没有编制的”临时工“，他们生活非常艰难，为了养家，也做了一件打家劫舍的坏事，杀人妻儿，夺人钱财，男主被出卖，流放边疆，10年后得以释放，回家后遭受仇人的报复，最后，包括男主在内的主要人物全都死光了，这就是身为刀客的命运吧，人们常说的：人在江湖飘啊，哪有不挨刀啊...剧情相对简单，风格朴实不夸张，不做作，又恰到好处地加入了些许儿女柔情，竟也令人动容！（里面那个杀手“千人斩“，他挺有意思，不分正邪，将所有人杀光，只留下男主，就是为了和男主决斗，完成10年前的约定...）
没有武，没有侠的日本浪人风格片。剧情咋这么像水浒林冲
整个片子的氛围（东邪西毒）一个姓林的男人老婆被人看上，然后自己被最好的朋友陆谦出卖判刑流放（水浒）千人斩满满的丁修感，老大一心想当官（绣春刀）磨刀（剑雨）最后的屠镇竟然隐隐神似（双旗镇刀客）。但确实是人物立不起来，所有的人设就像旁白在念而不是他自己的表演。
西部片+日本刀剑片片，极简主义的风格化（也可以看出没有多少成本）。台词没有一般网大的那么浮夸（比如某位影评人的那部同类型作品），剧本、动作场面也屡见不鲜，及格吧
片名取自李白的《侠客行》，自带快意恩仇属性。个人认为是自《绣春刀》以来最好的武侠动作电影，当然也借鉴了绣春刀的元素，特别是千人斩，简直是低配版润哥，男主的武器好像是沿海地区倭刀改良的，一招一式不禁让人想起《倭寇的踪迹》。武侠式微的年代，在小成本的制作下能有这个效果已是优秀了。希望未来国产电影少一些流量，多一些《千里不留行》
县衙帮闲：
难得一见的武侠剑戟片，武器和招式都很考究，打斗硬桥硬马，运镜及画面都很精良，看得出导演很用心。故事情节弱了一点。华语动作片已经式微，导演是在努力做一件吃力不讨好的事情。我觉得即使有很多缺陷还是应该给导演多一些掌声的，希望下一步片会更好。
已经超越了百分之九十网大，但是拍的也就那回事，多给一星算鼓励
难怪动作戏非常精彩，原来导演懂武术。另外构图的色调也比较有特色。在剧本上面再完善就更好了。
打斗在写实和写意之间的某个状态，还挺好看的。
“你妈的，又捅这里。”
坟地那场色调极度舒适。男主气质到位，千人斩够骚，不想给克制的分数，想给一个开心的分数。
作为一部新式武侠，还算及格
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