被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
以为是攀岩运动纪录片 结果是惊悚片 坏人坏的毫无逻辑 被害者不弄出点声音引起追杀编剧不干
CMBYN真是提供了一个绝佳的文艺片范本。只要有美景、文学书籍📚、明朗的色彩，基本上三星稳了。不过内容方面还是流于表面。
如果不带任何预期和抱着多细究一点的想法打开的话，它至少是个可以全程跟住、也能带来几分参与感的追缉故事；外加几分恍若古着配色的夏日风光和教授的音乐，好像也没有什么不好。但这之外，多数近身打斗的戏还是难掩皇子的尴尬演技，以及故事上的支离破碎和诸多地方的一笔带过也难以提供更独特的看点；终究是浪费了。【卢卡瓜的电影总关于陌生外国来客的闯入，ex也在第一次独力执导的作品做了这样的设定，算不算一点玻璃渣渣糖呢 =（：=。】
为啥评分这么低啊，这简直是印度版的call me by your name和傲慢与偏见种最小女儿和女主的剧情！色彩，构图，节奏都不错啊，bgm也很版，喜欢！
那段美好的恋爱让我一辈子怀念，让我一辈子刻骨铭心，景好美，人也很美
如何把一句话能讲清楚的故事水成一个半小时的惊悚片？
仅代表个人意见，不喜勿喷。
女主携带少量装备逃脱，
前半部分中规中矩，从姐姐离家出走情节开始紧凑。
人生就是这样，能让你变得更好的那个人往往不是陪你走到最后的那个。
给攀岩电影硬生生加上一个「狗血」离奇的情节，内容降智，特效低廉，满屏的「棚拍感」。最初以为会是个二女携手勇攀高峰的「励志」故事，不想看来看去却发现，终究还是逃不出20年代「恐男厌男」的女性主题惊悚片之惯性思维。不禁想问，现在的导演们灵感果真就如此匮乏？「大女主绝处逢生开挂反杀男BOSS 」的剧情一年要来个多少次才肯罢休？白天刚看了《监视者》，晚上又来这么一出，明天若是再看A24的《男人》，我恐怕真心吃不消了。咱就不能换个思路？
可以看看，小部分才是徒手攀岩基本都是人斗人，应该都是在布景间完成的，最后还是给了个全景吧！
人美画面美配乐美但是不肯用心讲故事，非常典型的网飞出品。似乎叙事不重要，演员露肉做爱才重要，再塞点诗歌、艺术、情感抓马、自由解脱就凑出来一部电影了……可惜了这个故事，明明值得有更好的诠释。
没有很好的动作戏，也不惊悚。唯一一次惊叹是为了Dolomiti的风景
氛围感还可以，但故事逻辑难以理解，尤其是最后两兄妹都离家的，就很离谱。
镜头很美，前半部分很喜欢，可惜后半部分有些割裂，终归是导演要得太多！还有这海报是认真的吗？
这部片子的色调真的太舒服了,是诗意的也是失意的.
以为是攀岩运动纪录片 结果是惊悚片 坏人坏的毫无逻辑 被害者不弄出点声音引起追杀编剧不干
结局没看懂，男主怎么看到酒店就知道女枪手要去哪，红发男孩就在后备箱？
真是不知道这些人你们既然不喜欢看电影，就不要来看电影，去看电视剧好吧，这么好的电影你们觉得不好看，既然是电视剧的思维，就不要来看电影也不要来评分，耽误了一个好片。
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