Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
虽然这个事情不论哪个环节都很奇情，它就不可能发生，但是还是看得很开心啊……是夏天的波子汽水味。
青春洋溢，少年啊少年，做自己喜欢的事情吧！只能被自己定义，加油！
再小的光芒也终会闪耀照亮，
很安全的项目，算是合格的青春片，戏剧真实处理的蛮好，但我实在不是目标观众，从票房来看目标观众收的也一般，就国产运动类型片来说主题和价值输出找的还是太泛泛了，没点家国情怀群体反抗的纯运动题材本身就与观众连接感弱，他们赢不赢其实都不痛不痒，就喜剧目标群体来说，喜剧做的又太轻。
这才是普通高中生的青春啊 为一个不确定的小小的目标一起努力的样子真的很美好。私认为这才是青春片该有的样子 导演很会拍 节奏很好 整体观赏性很舒服 有笑点有泪点 且笑点泪点都很自然 不突兀不强行 五个面生的小演员演的也很自然 好后悔没去电影院贡献票房 放在国庆档真的好可惜。最后 少年的身体真的是美好啊……
没想到是国庆最佳，整体拍得很舒服，剧作在线，节奏平稳，有泪有笑，虽然也是基于原版的精髓，但最后一段本土化改编的格外精彩，又憨又中二又热血，这才是青春最好的诠释，五个青年演员在台词和表演上还是有进步的空间，可看到那么憨实和冲动的人物个性，又感觉正值少年的他们确也如此。目前如此低的排片和票房让我有点为此打抱不平了。。
国产电影，很少有把青春片拍的如此简单美好的。不敢想象“简单美好”对于国产青春片来说都是一道坎了。可能是近几年来，除了《少年的你》个人认为最好的青春片了吧，或许是严苛定义下的唯二的青春片吧。
理直气壮的春光肉，面目模糊的青春群像
虽然总有着一股油腻感，以及一贯的输出靠吼的情感表达方式来弥补表演和剧本的功力不足，但我终于在国产青春片里感受到了年轻和热血
中肯的来讲，无功无过，在都想让你哭的青春电影下这部想让你笑还是很不错的！相比于日本那版这版更像MV，导演对MV的热爱直接到BGM一出来，屏幕右侧歌词儿就出来了，剧情不重要，优美的MV画面才重要，看过原版，这部已经没有了新鲜感惊艳感，而且演员还是太老了，男高中生咋可能全员腹肌这么成熟？结尾的鸡汤也是草草完事儿，才看完15分钟，我已经忘了是啥了。
是有在泉州取景吗？里面的街道看起来很眼熟啊
虽然有瑕疵 但是感情很真挚 年轻的感觉真好啊 穿拖鞋短裤夏天撸串真是人世间最美好的事了
削弱了原作的喜剧元素，加强了青春运动热血和突破自我，本土化的不错，只有暗恋有逃课有片中家长的教育的高中可能才更贴合我们的高中。如果是在夏天上映的话估计票房还能再冲一冲，今年夏天的片子跟国庆档的可是差远了。
三星半，难得不做作的青春片。前半段比较出彩，后劲差点。（那个，有没有那种，呃，游泳队队长x高飞的，那种东西啊……）
是很美好很热血的青春，很理想，很不真实，但又特别让人向往。
如果在暑期档，会更好。有一层一层的反骨展现出来，但最后的反骨还要靠年轻人。
接地气的本土改编，生硬的亲子师生关系
20年前的价值观现在看还是有点老了。文本上各种槽点。唯一好的就是对青年演员（小帅哥）的发掘，这五个都不错。
是我除了北影节以外少有的大家一起鼓掌的影片。映后导演分享了高飞扮演者李孝谦的一个故事“李孝谦1米85差点在1米6的泳池里溺水，导演当场吓得以为这部电影拍不成了”。
已经对这一系列国产悬浮热血青春片完全免疫了，这样一种原本籍籍无名的普通少年最终逆袭的故事结构本质上是美国式的“阳光男孩”青春神话构型的翻版，但这只是好莱坞神话意识形态下的产物，而真正的青春是无端而躁动生命能量与生命冲动的蓬勃涌现，是拥有强烈生命激情却又不知如何释放的迷茫，是生命尽情挥洒过后又瞬间陷入落寞与孤独的寂寥感，是生命之火似乎永不停息的燃烧。国产青春片必须要超越传统青春类型片的创作思维与范式，在无尽的生命雾霭中体会那种无法被形塑与规训的青春强度与能量，这才是那些优秀的青春片的核心追求与要义。
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