治愈？温暖？希望？ 其实生活，不止于此。 生的希望，不是一片好吃的披萨，不是落在手心的树叶，不是地铁站里动听的音乐，更不是任何一种“美好”的经历——指望它们代表生活，就像给自杀的人留言“奶茶很好喝”一样可笑。并非否认这种美好，只是这种美好太易碎。 人们谈论的大多可视的、细微的、看起来易得的美好，都需要背后有某种支撑:一个奔波于生存的、真正意义上的普通人，是没有心力，或者没有机会去感知这些的。 它不是“送给普通人的治愈之作”，它依然是迪士尼以高高在上——至少是中产的视角，去讲述（毋宁说“想象”）的“普通人”的故事。
这是皮克斯近年来表达水准最高的电影，它在宏观与微观层面完美的表达令人惊叹。爵士是属于灵魂的音乐，皮克斯用这个点稳稳把握住了影片的节奏，将一个偌大的哲学命题用生活中最小的细节去阐述。最后那一段近乎满分的蒙太奇将情绪彻底释放，会感叹生活是多么的美好。
看到这么高分，我特地调整好情绪，喝着小酒去看的（就差焚香沐浴了），期待着一场音乐的浸润和灵魂的洗礼。结果……就这？总得来说，感觉像是兴致勃勃去做按摩，只获得了隔靴搔痒的体验。同类型的片，《寻梦环游记》9.1我接受，这个9.1就太扯了，7.5～8分差不多。
故事偏套路制式，想象力创造力的亮点不够（可能只有出神的世界），点燃不了我熄灭已久的火花。
感慨于片尾说“我们想和BBC合作，这样没有限制可以更放手去做。”
“灵魂是压不死的，只有生活才可以”。
要是主角没有走后门，像普通人一样死掉的话，就比较好了。
献给社畜的心灵鸡汤，没达到预期，也就那样吧
△大家都是第一次做人，不要怂。头剃坏了没关系，去理发店就好；裤子裂了没关系，去找当裁缝的妈妈；不要怕妈妈的说教，不要封闭自己的内心，说开最好，说不开关系也不会比现在更差了，不管怎样你的心结都会好很多。
人家怎么能把一个内核如此简单的故事用这样一种意想不到的方式讲述出来呢？全篇没有硬灌鸡汤、硬上价值观，但我想大部分人可能都记住了那个飞翔而下的翅果、亦或者是那个身在水中却畅想深海的小鱼。同时回想一下自己普通而平凡的生活，没有火花，但不乏确幸。
比Inside Out又上了一个台阶。不仅有卖萌有搞笑，也有温情感动。它有音乐，但并不是在讲音乐梦想，而是在讲一种人生哲学: It’s ok to be nobody.生活的意义不是成为人上人，只要过好每一天，再平常的事也很美好。这种充满人性关怀的信息对当今焦虑疲惫的社会人来说是极大的安慰，这也是皮克斯除了技术以外能傲世动画行业的一个重要因素。
83年的电影我还以为是2019年的补贴正能量电影，腐朽的旧社会。画得还是挺有自己特色的。配乐上乘!
是我理想中的皮克斯该有的样子。整部片子就像爬楼梯，一层一层地塞给我新的价值观，却完全不让我厌烦。男主过完他本以为生命中最重要的一天以后的感受也是我的经验，而我还在继续摸索的路上。
动画表现演奏音乐这样的复杂动作仍然力有不逮，显出其非人性。Animate，是让模型动起来。最好的3D动画电影仍然是关于玩具，关于机器人，关于怪物的。
菲姐的声音与角色完美切合，就是许多设置太类似《善地》，创意上就没那么亮眼，整体是非常四平八稳的皮克斯式感动常在。以爵士乐做引，去探讨人生的立意，在普世共鸣上做得最好，所以比起孩子更像是拍给大人看的（ps一个笑点：失魂的典型人物代表毫无疑问选定对冲基金经理
四星打给生死界设定、灵魂离体的嬉皮士们、泛柔光的纽约和爵士。如果是疫情之前看到这部片的话我应该会大受感动，但现在的我好像已经无法被本片描绘的那种有些轻飘飘的“being alive”状态打动。落叶，披萨，风，都很美也很好，但它们或许只能成为像22那样还未出生、所有感官都还新鲜蓬勃的灵魂向往生活的理由。由Joe这样一个既拥有天赋又得到机遇、最终还能破格死而复生的主角来表达“没有目标也很好”也挺拧巴，我不想让皮克斯这一群创意行业顶尖天才们来安慰我享受平凡，我更关心想当兽医的理发师。
咨询师说，“做这件事你会快乐，那你就去做它。你只能让你自己快乐，他们的快乐是他们自己的事情。”“我们比较推荐的就是活在当下。”所谓的永恒都在一瞬之间，但当你真正认识到，真正抵达此刻，抵达这一秒时，永恒是什么，已经不重要了。
仿佛在说，只要你努力就能成功，如果你没成功，就说明你还不够努力。
好看，像我这样的废物，就是想平平淡淡的过普通的人生，看完电影自己给了自己一些安慰。
整部片子整体诡异又唯美，灵魂去往地球前习得各种特性的设定特别像赫尔墨斯教义里的灵魂种子和第八境界。22最后好像去四川投胎惹，果然是享受生活的好地方（彩蛋可以告诈骗了）
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