每个导演一部的自传电影,我喜欢的索伦蒂诺依旧交出满意的作品。一个男孩子的成长,观察的视角看着身边爱的人,疯的人,奇怪的人,崇拜的人,与自己息息相关的人,陌生人。一切瓦解又重构成他现在的样子。
比《智能大反攻》“写实”一点,不光是设定上的,还有这个智能设备与社交媒体摧毁童年的主题。虽然故事比较老套,但不难看,能照顾到全年龄段的理解。泡泡公司那俩不就是陈睿和徐逸?
本片假借马拉多纳的上帝之手,讲了一个成长的故事。性,乱伦,南欧风情……父母健在时,法比奥是个幸福的孩子,他曾在足球和电影之间选择了足以燃烧青春的足球,与他做出相同选择的是整个那不勒斯城。足球与电影,一个是现实中的激情,一个是逃离现实的出口。但法比奥的父母意外离世后,他的人生出现了转折。在迷茫的青春期,80多岁的男爵夫人让他帮忙梳理两腿之间的一条老缝,在我国大部分地区,这样的第一次可被称之为“喂了狗”,但法比奥认为男爵夫人的话有道理,她是赠予他成人礼的辣过棱,为他打开了未来。而走私犯的一个金句也鼓舞了他:“我们没有疯,我们只是还年轻。”最终法比奥封存了对小姨的性幻想,背上行囊去罗马追逐电影梦,成为一名罗漂,他有故事要讲。该片音效太抢戏,实则并无卵用。四星中有二星献给我喜爱的那不勒斯和马拉多纳。
为啥评论都在shit on库克,“my garage”这个梗显然就是在嘲乔布斯
看完也想有一只阿荣……朋友是双向的,你选它,它才可能选择你。
Dave居然背着玻璃动物的其他三位赚外快!!!
如同最后男主角和大师的对话,导演回到了他来的地方,用两个小时展现自己成长的记忆,那些成就他的,关于爱和失去、电影和痛苦。多半星给结尾,当男主坐上火车按下磁带,悠扬的音乐和玻璃上树与阳光的倒影,悠扬舒缓走向未来日式的结尾我特别喜欢。但是如果不懂马拉多纳和费里尼,看起来绝对非常痛苦……and上一个看的环境音如此重要的还是《家庭相册》。
开头挺有意思的,科技拉近了物理距离,但拉远了感情距离,后面就纯套路了
上帝之手会无情得夺取,夺取所有的青春荷尔蒙让故事里的少年一夜长大,全城沸腾的时刻也再也无法将自己和这个世界相联系。上帝之手也会无私得给予,给予所有离开家乡追梦的电影,那不勒斯的一砖一瓦都无比动容,想一头扎进碧蓝的大海里,连同最甜蜜的痛苦回忆纵身一跃。
39年後,有人把《E.T.》的故事換了個概念又講了一遍。電影的結局細想其實很殘酷,孩子們依舊對科技重度依賴,而我在看的過程中想象了一個另一種殘酷結局,Barney在Ron的幫助下,在現實中擁有了所謂的“朋友們”,Ron被丟到了一邊不再問津。PS.喬布斯被黑得有夠慘的……
ron带着小帽子和小腰包的样子真是太可爱啦
期待已久的索伦蒂诺,私人化的青春故事还是那么小资小调,迷人不已,马拉多纳和小姨,选择上帝之手。
形散神也散,一点不连贯。乱七八糟讲了一大堆,没有一个泪点能戳痛我,也没有一段回忆能引起共鸣。看这部电影就像,打开了少年时的糖罐,把五颜六色的糖洒在床上,咋一看很好看,随便打开哪个吃一口,呸,都过期变味了。
直到父母离世那里才恍然意识到前半部分的癫狂是属于回忆和梦的,而最动人的部分,无论是和老妇的性爱还是和小混混的夜游,似乎都说明即便是最痛苦与心碎的遭遇,生活依然在继续,在死亡冲动之外还有生之欲望,它们如此混杂在一起,撕扯着我们。在那样巨大的不幸面前,要么垮掉,要么奋起。索伦蒂诺不仅建构起了属于自己的世界,也言说出了某种复杂的人生真相;尽管是如此私人的体会,但又是如此可信,也拓宽了观者的生命体验。这或许是电影最本质的魅力。
7.6
女性角色过于刻板吧。奶奶可以。虽然有一部分相当不错,但是仍然觉得故事过于工整无趣。一大部分仍然是天选之子那一套。买不起“AJ”是会被霸凌的倒是很真实。人和他的“反社会”人工智能。算法和推荐让人人都在茧里。映射公司的那里不要太明显。现在的动画和剧越来越ZZZQ也越来越无趣
成长的过程也是选择的过程,当少年失去双亲,因此被彻底被抛到成人的世界里,他可以选择香烟、性、旅行、足球…但他选择了电影,从此少年踏上了新的旅程
毫无节制毫无尺度毫无自知之明。只顾制造混乱。
私密的成长故事,只是切入点不断的跳换,情绪难以延续,当然这样的敏感和贪婪会让影片的私密性更强。意大利真是拥有好多漂亮的海岸风景和古典气质的城市景观。
一个大家庭的嬉戏打闹最后成了少年独自一人的伤痛回忆,那年夏天的马拉多纳和《美国往事》终随风飘散,命运降临的那一刻,少年也被迫成长起来。导演回想起的家乡和青春,是如此温柔和伤感,闭上眼睛,便是黑夜中的行驶和海浪的波涛,而电影,也许是持续前行的力量吧。
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