最后十分钟接连不断的出现匪夷所思的画面,真的有种我看不懂但大受震撼的感觉,那算得上影史最诡异的场景吗?我觉得还比不上本片导演亚历克斯加兰在《湮灭》中创造的一只黑熊发出女性的求救声那般令人毛骨悚然的诡异场景。
Men will be men 男导演will be男导演
自己拯救自己。
以神秘色彩包装的心理剧,更多的是创伤而非恐怖,让人想起一些西方古典戏剧,而不是当代恐怖片。在婚姻生活中,你看着所爱之人产生了畸变,他想要被爱,可你对他所有变化视而不见,最终变成你不认识的怪物。导演用生动作呕的视觉意象传达了婚姻中男性的不同面,它们甚至是迭代的。让我佩服的是,除了结尾的夜景,大部分时间发生在光天化日下的温馨景致中,但畸变是不知不觉中滋生的。
3星半,小女孩很美,高斯林更适合说“I can do this all day.”
爆米花电影,很解压,看一遍就够了,老套路。不过剧情是真实的,因为美国就是世界和平的破坏者、国际秩序的践踏者、恐怖主义的操纵者。
虽然剧情老套得要死,但有高司令暴打美队倒也不算难看,Ana妹子美死了
罗素兄弟自打离开漫威后拍的作品真的是一言难尽,有点江郎才尽的感觉。顶级卡司也救不回来这令人乏味的剧情,前半段节奏太慢,很是无聊,后半段全程动作戏应接不暇,而且也没什么亮点,包括最后两男主的打戏也很是敷衍。而且把反派塑造的有点愚蠢,真的是浪费了高司令桃总还有安娜的表演。可惜了,就跟去年网飞大作「红色通缉令」一样,请得起演员,故事讲不好也白搭!
影片的开端很有欺骗性,甜美的乡村实在太为澄澈美丽,但在这层靓丽外表之下,却是导演无聊又无谓的一场指责,不同男性的角色,共享一副容貌,一般恶性,且世世代代只能复刻自己丑陋的缺陷,这意图未免过于明显了。
影片所有的男性角色除了丈夫都是由罗里金尼尔扮演的。
尽管全片用了极为细腻的镜头和极尽隐喻的寓言,让每个经历过男性骚扰的女性都为女主的遭遇共情到了极致,但我仍然认为,本片只是朴素又悲伤地讲述着一个女人,被曾经心爱的男人深深伤害后,对男性、生育、情感的厌恶是如何逐步积累,直至将自己推入崩溃的深渊后,才能在支离破碎里抓住一线生机活下去。但为何我们如此愤怒?因为我们知道,这样的事从来不是个例,那个地狱里早已人满为患,而造成一切的恶魔根本不会改变。btw我太喜欢隧道的多层隐喻了,太棒了。
感觉罗素兄弟想玩个007似的观光动作片,但叙事效率太低,所有人物的行为都不讲逻辑。老上司看不出有一点智慧,明显为侄女啥都能做,结果还很冤的被黑化美队撬指甲…高司令的戏路和装酷演法怎么越来凯奇,希望爱乐之城不是他巅峰,希望别走凯奇的老路…
拍到这个地步已经足够了。顺便看了眼其他译名:们(台)、人类、人们、人山人海。咋,男这个字这时候又这么说不出口了?
自从书写了夏娃偷食禁果之后,女性至今逃不过被男性归罪的轮回。前半段以绿色为主色调,大自然与女主的回音契合得非常有默契,画面充满美感,刚刚逃离男人的女主得以得到片刻的喘息。后半段用了地狱般的红色做了一场大戏,令女人恐惧的五种男人上演连环孕育。这段很解气,男性完全可以靠自己繁衍后代,但是男性繁衍出来的后代,没有一个好东西。这些罪恶的果实,却反过来强有力地对女人进行着精神控制,成功达到了心理恐怖的境界,其中还不乏思考性。虽然故事到最后都不是太能看懂,但可以肯定的是这部片子绝对不差。女性始终被男性凝视,谴责,伤害,女性需要走出这场矛盾的困局,摆脱被历史强行施加的罪名。当然大部分得靠女性自己的力量,因为帮助自己的男性,到最后很可能是伪善者。
探讨女性在父权社会下的真实境遇、用简笔画勾勒浅薄潦草的toxic masculinity寓言,哪个更安全,哪个更省力?加兰显然明白都是后者。女性的苦难就这样被一种移花接木的方式烹作奇观,雕花摆盘,端上小资观众的餐桌,供人闻着刺鼻的人造香精自我陶醉。它和加兰两部前作一样,都是用大女主假象伪装的厌女电影,本质上甚至是拒绝研究女性的,反而透露出彻头彻尾的男性自恋,真正被符号化的不是“男人”,而是漩涡中心的女性。这样的电影受到追捧,简直是对女性主义的嘲笑。
比最后一部007好多了吧,打斗场景明显都是好好设计过的。
我深爱影片所营造的氛围,在绿意盎然的画面里让我感到一丝惊悚,在宁静安逸的乡村中让我滋生危机四伏的情绪。原以为是什么鬼魂、怪物,然而其实是女人的精神状态,导致其女人恐惧的,不过是男人,一个又一个不同的男人。
不否认有其风格和立意上的独到之处,虽然但是……是有多厌男和恐男才能拍出这么个玩意儿?
又好像一部性别寓言讽刺片。嘿嘿。“男的都去死,只有女人懂女人。”
除了诡异也没啥了,精神层面就男权噩梦、面对心魔。加兰一直接不到大制作项目,也只能整这些了。★★★/6.1
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