被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
兴奋激动完之后开始感慨，这种类型的港片相信是看一部少一部了（锋哥也请多点走出厨房拍戏求求了！
問題是，劇情好像和第一季有出入？算了，看SAO就不要執著在劇情上。
勉强3⭐️，一颗给谢霆锋真的帅，一颗给让直男遥记当年勇的武戏，一颗给陈木胜导演RIP。但剩下的，都是缺点。剧情bug太多，近乎粗制滥造，关键情节完全为了推动剧情服务丝毫不顾逻辑。文戏质量很低，水台词比例很高，也无法让观众从根本上体会到兄弟反目的矛盾和痛苦，只是性格决定命运。甄子丹演技太差事儿，只要不打表情永远尴尬，可惜了谢霆锋的努力。最要命的，是它无论在谢霆锋角色的设计、表现（嘴角的疤，面具，总笑），相关情节的处理（比如给出两难选择），甚至镜头（身后爆炸）照搬黑暗骑士和小丑，这件事真是没法忍。故事的套路打不破，港片的精髓抓不牢，老本没的吃了只能学人家20年前的东西，唉。
可惜角色黑化的理由不够有张力，刑讯逼供、过失杀人明明就是做错了这点毋庸置疑，甄子丹的不懂变通我个人虽然不赞同，但说到底是无可厚非的……所以主题大有撑不起来的感觉，也成了这个角色唯一的瑕疵。（另，沿用的《逆战》发型并不好看。）
陈木胜导演一路走好……🙏🏻
低迷好些年的陈木胜卯足了劲在审讯室那场戏致敬了《黑暗骑士》，状态大勇，可惜这是他的遗作。谢霆锋的角色连嘴角都带着类似小丑那样的伤疤。最后的对决戏从双方用的兵器来看确实有《杀破狼》的感觉，只是当年丹哥年轻，揍吴京时的动作比现在老态尽显地揍谢霆锋狠多了…现在是从文戏到武戏，更别说颜值了，全方位被谢霆锋吊打….一年内第二部港产警匪猛片了，而且它们都是在2019这个年份拍的。
港片的回光返照或者说最后的余晖。这是一部港片特色非常浓厚的电影，但凡经历过港片繁荣时期的人看完以后都应该十分感慨，它的诞生仿佛港片在播放人生的跑马灯，你可以感受到创作团队的热忱和充满港片感觉的元素。影片中主角在面对聆讯时的那段话，更多的可以看作是对香港电影及电影人说的话。说到香港电影，真实的大场面和火爆的打斗是两大标志，在这部电影里你也可以完全感受这两个元素的魅力，那是一种与现在特效大行其道的感觉完全不同的味道，那种真实和紧张刺激令人血脉喷张，然后你就会知道，为什么好莱坞曾经如此敬佩香港电影人，香港电影又如何走到曾经的巅峰，而它的辉煌又是怎样难以复制。虽然在剧情和戏剧冲突方面也有港片难免的硬伤，但是，respect！
最后Boss战战斗过程描述详细，太精彩了，一句话概括，夫妻搭档，天下无敌，双剑合璧，无懈可击。10年前的故事，即使放在现在来看，依旧感动和兴奋，应证了好故事的内核永远不会过时。看来刀剑神域我只认第一季，SAO永远的神！期待后续的SAOP的精彩表现！
太劲了！！动作戏太棒了！！很high很过瘾！
啊，亚总桐老爷这篇这么早就在一起了！！！太好了啊，我也想要这样的爱情
陈木胜用他毕生的精力，捍卫了港产动作片的荣光。
人设演绎上，谢霆锋前期沉稳儒帅，后期人狠话少、冷酷落拓、阴鸷邪肆，大肆倾洒银幕魅力，加上格斗肉搏干脆利落，械斗双短刀凶残华丽，尽显暴力美学。这个带感暴徒将为华语警匪片反派图谱留下浓墨重彩的一笔。
謝霆鋒chok到出汁，宇宙最強似乎有些疲態。感情分一定是有的。第一部在戲院看的benny導演的戲是《衝鋒隊怒火街頭》，學校後來包場看了《我是誰》，高中畢業那年和同學一起看了《雙雄》⋯⋯想起來，他的戲我幾乎都是在戲院看的；多年後來了香港，常常在bc看完戲在散場時撞到他，他總是單肩背個包笑笑口；最後一次的緣份，是拍短片時製片從他那借了warrant card和道具槍。看到片尾他的畫面出現時，不免觸動，想起了那些看他電影的日子。
我愿意给它五分。很久没看过这么爽的港产动作片了。当然如果是粤语版会更爽！有些配音还是很让人出戏，但不妨碍！谢霆锋做了这么多年厨子，演技没耽误还精进了！我去简直可以说是惊艳了，把大反派演活了！
虽然是在炒冷饭，但这个补充篇起码是一个完整的故事，补充了原作不少的细节，整体是一部不错的剧场版。整篇以亚丝娜的视角讲述SAO第一层的相关故事，从疯狂科学家的游戏实验，到亚丝娜险中被桐人救，再到最后的boss战，整体剧情的脉络是合格的，不过对于基本了解主线的老观众来说，可能只有中间的小插曲算得上是新内容了（还有亚总的浴室福利）。比较有争议的部分自然是友人放弃亚丝娜并解除组队，不过在当时情境下完全可以理解，在最后boss战中解除误会也算是完满。话说现在已是刀剑元年，什么时候才会有像刀剑一样的游戏问世呢？
每个给香港枪战片配感情戏的老婆，都是工具人，都为了被绑架。
要说有什么厉害之处，好像也没有，但每个人记忆里都有这样一部香港动作片吧，简单直接的警匪对立，追车、枪战、近身打斗，样样都有，兄弟反目、妻离子散、正邪思考，一个不落，完全是我小时候的电影啊。看完才知道是陈木胜遗作，也才知道，原来我记忆中的港片，不是王家卫徐克银河映像王晶邵氏，是陈木胜呀！
兴奋激动完之后开始感慨，这种类型的港片相信是看一部少一部了（锋哥也请多点走出厨房拍戏求求了！
《怒火》很可能是硬桥硬马的香 港动作大片的落幕之作。陈木胜在动作场面的构建上的确有一手，并吸收了甄子丹的动作设计风格。追车戏很亮眼，尤其是跳车救娃，是对《宝贝计划》的升级。更喜欢那些拳拳到肉的打斗戏，终极对决仿效《杀破狼》；甄子丹勇闯贼窝对标《导火线》，竖直式的场面调度非常过瘾。最后街头混战有些贪大，所以有些杂乱。人物和人物关系非常丰富，有很大的解读空间。谢霆锋的疯魔悍匪形象塑造得非常成功，阴邪、愤怒、癫狂、爆裂、悲壮感，全都有了。他就像一把刀子，重重插进了腐败的官 僚主义之中。
本片中三个最震撼的镜头都来自谢霆锋饰演的邪魅疯魔美人：1、在姚sir临死前摘下面具后的阴郁邪魅一笑+2、枪战时背对火光扔手榴弹+3、临死前说出疑问后的后仰坠地，三个画面的运用极其暴力又充满美感。 香港警匪动作片真真无可取代，难以超越，作为陈木胜导演的最后一部作品，大师谢幕，不知后继者何在？
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