被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
畸形的家庭关系，理所应当出轨的母亲，沉迷于音乐的父亲，蛮不讲理的小弟，最终善良的小女孩被母亲失手杀害，孵化出来的鸟人女孩吸收了女孩的血液后成为了母亲满意的孩子了吧
把人工智能换成蛋…剧情基本一样。孵出的是啥？鸟人？鸟变人？
作为一部儿童电影立意颇高，作为一部成人电影回味无穷。
其实就是个隐喻…拍摄成比较直白的方式
典型亚洲虎妈和被完全驯化的子女的形象被塑造得淋漓尽致，却是北欧片，蛮神奇的。
这个妈妈太可怕了，各个方面，最后是鸠占鹊巢了么，戛然而止了。
小女孩演得好，得知母亲出轨但是又被母亲pua的表情拿捏得很准。
整部电影凝练紧凑，90分钟没有多余的场景和对话；小演员的表现非常出色，仿佛看到一个未来影后的诞生；结局有些生硬，但就像电影的每个情节设计一样，它的不可预测性让人感到惊讶。
我很想女孩或者怪物女孩把妈妈杀了，但是不可能，两只都恋母到极致。病态的妈妈养育了病态的小孩，今后更病态的妈妈要养育更病态的怪物。
可以给到7分，这片子不算恐怖片，或者至少应该是披着科幻背景的恐怖片
【C-】冠之以些许恐怖奇幻元素的寻常到不能再寻常的家庭故事，而且在角色上没有更深入的探讨，像极了一颗未能孵化成功的蛋。
作为一部儿童电影立意颇高，作为一部成人电影回味无穷。
背景音乐不错
开头几分钟阴冷气质就出来了，孵化意识对抗强权
恶意的孵化，每个人本都是天使与恶魔共存，真正孵化的人又是谁呢？影片中自私的母亲才是真正的孕育者
当妈的孵化闺女，当爹的孵化同款儿，闺女孵化的鸟人是她心理的自我&黑暗面，逆反、抗拒、嫉妒。Ending，女儿也被同化成了鸟人。鸟人造型蛮恶心的，恐毛的慎入鸭。北欧姑娘的头发是真美，长发飘飘，我眼睛都被晃晕了。
昨天在全息宇宙里感受父母包容的无私的爱，今天体验维京式冷血母爱。女孩子好美～大有前途～
用异变的另个身体适应青春期的敏感，对抗母亲的剥削。于是母亲也可以顺其自然地把过错安在它身上，杀死乖僻的女儿
故事感觉有点简单了啊，所有元素和情节都点到为止，没有太恶化的表现，妈妈也没有歇斯底里，爸爸和弟弟完全打酱油，最后故事也戛然而止，没能留下太多印象的电影
更应该认为是一个复仇故事，“你夺走了我的母亲，我夺走你的女儿”。小女孩的母亲是现代社会典型的表演型人格，社交媒体上呈现的是最完美的一面，跟丈夫和和气气、一对儿女漂漂亮亮，有一座带花园的院子，枝形吊灯、沙发套和地毯交汇出一片温柔的色调，直到一只误闯的乌鸦出现，用利爪彻底撕破了这张平静美好的画布。紧接着，内心的暴戾很快以杀戮的形式施予这名不速之客，你知道，她不会再有好结果。至于家庭关系中的裂痕似乎都在意料之中：跟丈夫的开放式关系、对女儿的苛刻并不亚于最残忍的亚洲母亲式“鸡娃”，儿子则基本被她忽视，毫无存在感。要对这样一个女人复仇，必须要夺走的是她最心爱的女儿以及她的希望，让她不再有退路。而她“如同尸体分泌黏液”一样的本质的生活，将恶心她自己并恶心所有人。至于恐怖片的“借尸还魂”倒不是什么新招了。
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