由金马影展发起之《10+10》电影联合创作计划，号召台湾电影人大团结，共汇聚二十位台湾电影导演，每人分别拍摄五分钟短片，以「台湾特有」为中心题旨，但不限形式与剧本内容，完全授权给每一位导演自由发币挥、想象与创作。《10+10》意谓这二十位导演将拍摄出片长一百分钟的电影， 影展也期待这聚合一气的影响力，激发出远超过影片本身的庞大能量！
这二十部“台湾特有”的短片，类型有温馨、有纯爱、有惊悚、有纪录、有荒谬、有黑色喜剧、有社会写实亦有魔幻想象，有旧日重现亦有当代现况，议题包涵了城乡差距、时代变迁、自我嘲讽、校园暴力、家族情感、青春情怀、媒体力量、历史回顾等等，全面观照了台湾社会过去这百年来的变迁，也从中掏洗出历史洪流里不可或忘的记忆与情感。金马影展期待《10+10》不仅只是一部电影，在值此百年之际，汇聚这些优秀导演们的创作能量，透过影展向国际发声，让台湾的文化与创意软实力更被全世界看见。
生活本来就是创作的原料，我们要有一双发现美的眼睛。一部以小见大的动画电影，让我们看到了不同的爱，以及那些被我们长期忽视的情感。
是中国现在最稀缺最珍贵的绘本动画。
超级温暖，之前就看过刘毛宁的作品，很好，童年乡间的画面，可以拿来当壁纸的那种。
场面调度的流畅和其中的想象力很大程度上弥补了故事的单薄。当然以儿童为主要受众的电影不一定需要严密翔实的故事线。
动画短片拼凑起的电影，可能是不太适应，有点参差不齐，很完整但是总觉得有点不那么完整，很奇怪的感觉……
观影过程中实在没控制住，哭了出来。有人说，人类天生就是更容易被“通感”的动物，而每个人身边熟悉的环境、曾经经历的一切，就是打开这份童年宝藏的“钥匙”。
观影过程中不时能够听到影院中传来断断续续的吸鼻涕声，不过并没有对我的观影体验造成太大影响，因为我也在这种充满感动的氛围中嘤嘤嘤了。不得不说，感动人的力量，从来都不是卖力的嘶吼、力竭的歌唱，而是如行云流水一般，融化在每一分每一秒的电影镜头里，融化在生命当中……
《哼哈二将》最有巧思，笑声最多，最后从洞口出来那下真是出乎意料，妙极，定格动画还有人在做也值得点赞；《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》清新隽永，像一首散文诗，最后散开一生的物件与时间那里具有冲击力；小吃店长大的那个孩子让我想起了很多童年往事，菜市场案板下开灯做作业的小女孩有现实关照；《萤火虫女孩》让我想起了《狼行者》。能汇聚7个风格多样各有异趣的短片很棒，童真无价。
形式上是相当不错的，但是可能受限于篇幅的原因，有些想要深入一点的题材最后还是浮于表面，所以我最喜欢的反而是没什么野心的糖水老伯那part。横店with我自己
很感动的电影，绘本改编，很喜欢。比较有特色的是很多地方都是方言配音
二将讲的是一个神话故事，但结局是双胞胎打闹的日常故事。很有创意，一直被故事吸引，最后恍然大悟。
有些东西靠画面和音乐的细节就完全可以表现出来了
七个感动的小故事，是个难得的中国动画绘本向电影，我从第一个小兔子的故事就开始泪目（我爱妈妈！！），萤火虫篇章十分温暖，还有第三个小火车篇熟悉的乡音，把腿喻作小火车的暗喻真的太好了，哼哈二将是定格动画吧，做过定格动画的都觉得太了不起了！糖水铺的广州话广普也很亲切。外婆的故事也是潸然泪下，一切竟不在言中…最后一个故事也非常真实接地气，看的就是身边人的故事。希望中国动画越来越好！
朋友们，都去电影院支持一下吧，再没有比这更正的国风了，不感动你来骂我。
二将讲的是一个神话故事，但结局是双胞胎打闹的日常故事。很有创意，一直被故事吸引，最后恍然大悟。
3.5。像是一部动画系优秀毕业生锦集。风格各异，比较实验性。有些比差好，有些比好好。
如果蒯老伯的家人不那么忙，就可以早点儿回去慢慢一层层地用小勺喝他熬的芝麻糊，陪他在甜汤里搅出时间百味和世间百态，在高楼大厦边的小巷店口坐着聊聊天。外婆的蓝色铁皮柜轮椅里仿佛装着她的一生，也装着一件外孙没有对她说出口、却再也没机会对她说出口的愧疚事，也许走了的人并没有在意过，可童年那件小事却一直挥之不去，成为遗憾，也许每个人心中都有些无法弥补的遗憾，可能母亲也常常在心里后悔，要是那年记起给外婆买个电热毯，她是否就能再多熬一个冬天。虽然有遗憾、有残缺、有告别、有打闹、有苦有难、有不能常相见的羁绊，但是，我们的心，还是依旧向着明亮温暖的那方。
我要打五星，鼓励一下国产动画！希望可以越来越好！
吹爆《小火车》，其次陈晨导演的动画经验还是比较丰富的，《翼娃子的星期天》可以排在第二。这两个故事都挺有生活质感的，比较适合成年人看。
天很冷，心很暖。挺特别的动画形式，风格各异，水平也各异，但是所表达的主题是一样，带给人的温暖也是一样的。不是特别商业化的电影，但是希望它能有好的预期吧，毕竟我么要向着明亮那方。
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