被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
卖保险的奇奇、动3D手术的蒂蒂和索尼克的牙是一开始设定的全部亮点了。电影可以说非常难看，主线剧情俗套，外加过气IP乱炖和烂梗。真人+动画结合的电影盛产烂片真的是。
迪士尼应该有买其它电影公司的版权吧，有种在看《谁陷害了兔子罗杰》的感觉，各家动画人物大乱斗，挺喜欢这种感觉的。三表哥和米兰尼的声音辨识度太高了，所以要是让史小芳也来配个音就太完美了。
用CGI手术把自己整容成3D动画，这里就已经戳中了我的笑点。找梗大电影总是很好玩的，三表哥和木兰尼的配音也很灵魂。
你以为只是一部分幼齿的重启翻拍，谁能想到竟然吐槽力拉满，各种恶搞迪士尼经典IP大乱炖，非常惊喜可以说是
三星半。或许是一个迪士尼在失控玩家后琢磨出来的新类型，「梗片」？全靠彩蛋人物维持新鲜度。明明是给上一代小孩的怀旧玩梗片但配了一个适合当代小孩年纪很低幼的剧本，有些放不开。
小飞侠真的有点打击到。。。尤其片尾 奇形怪状版甜点·彼得穿着束缚服 还有dale提到过的黑暗版幕后main street。。。蛮阴暗的但是主要剧情框架又很保守有点。。低龄。。玩具总动员和海底总动员的剧情想象力就很老少咸宜
请这么多大牌IP来客串，不愧是你，迪士尼霸霸
嘣～
SNL旧卡司集体再就业 烂梗味太强了 建议浓缩剪辑成5分钟短片做个系列短片更适合 也更snl内味
要是只看海报和简介，我肯定不会看的。看完觉得居然出奇地有意思，迪士尼有版权就是任性，随便搞，2D，3D 真人齐上阵，虽然有点怪怪的，但胜在梗够多，够好笑。
Rats what I’m talking about! Finally a watchable Disney cartoon in a while. Heh. Like all the reboot mockeries too.
Teaser比电影好看。可惜这个世界观，这么好的点子，奈何剧情...实在太老套。每一个剧情，每一个反转都让人猜到也不容易。唯一没猜到的是实在太经典了，怎么可能，结果电影说：“yeah！虽然很老套但是here we come！”于是故事发展这么无聊，支撑我看下去的只有边边角角的小彩蛋，可是说实话太少！干巴巴、一点都不感人的文戏占了大半部分，可爱的、有想象力的地方怎么都不够看。电影自嘲自己的笑话不够好笑，但，真的不够好笑。
剧情很少儿，没什么意思甚至有点烂。但是梗好多！家底厚疯狂秀版权是吧？要是能把剧本搞得像样一点就好了。
这片子简直美国动画发展史（华纳除外www），甚至可以说是美国商业娱乐电影和电视发展史，各种不同年代不同风格的动画人物汇聚一堂，从惯例的迪士尼城堡就开始玩梗，一路玩到第一段片尾字幕，neta密集到了目不暇接的程度，大概算是最近几年流行的“塞梗片”里最好看（梗最多）的一部了www甚至理直气壮毫不掩饰的搞老套剧情和缝合怪（字面）www
能把这么多类型不同的动画，融合到真人世界里，真是不得不服。
迪士尼cult版《头号玩家》，各种认经典动画人物大型现场，有些改得真的好笑，挺好玩。
奇奇和蒂蒂 超棒的，把迪士尼的角色一锅烩了。感觉像迪斯尼的花车游行。好怀念能出去玩的日子啊。
除了各种各样的 IP 大汇总，剧情毫无乐趣。（一场关于版权盗版的故事）
有版权真的就可以随便发疯诶哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈啊哈
又是迪士尼的玩梗动画 用版权来讽刺版权的故事 顺便拿上世纪的银幕形象卖情怀 如果动画人物都会大腹便便误入歧途 为什么人就不可以有中年危机 本身的故事和节奏没什么值得特别留意的 平面动画和cg3d的设计时最有对比效果的 眼看这么多老熟人唤起了许久的记忆
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