被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一人包场看完. 的确是一个时代的告别，新时代的开启，每一个熟悉的面孔全染上岁月的痕迹，就像是老朋友，希望他们都有美好的结局。
I’m happy in a English way, saying nothing.
影院重新开门终于让我看到这一部。他们一切都好，已是最好。
If there were a next, I want the dowager back.
对这类新式仿古典通俗剧，演员发挥都四平八稳，实在没有多大兴趣，也就勉强可以看看
唐顿可以说是旧时代里的理想国了，主人们温和豁达包容大气，仆人们尽心尽力不卑不亢。对新时代和新事物，都努力学习和接受。最后拍电影仆人们衣着华丽坐在桌边，主人们开心的旁观，真是很可爱。老夫人安置了一切，稳妥得离世，富贵一生子孙满堂，人生的最后，竟然还出现了一个默默爱了自己一世的男人，老夫人好福气啊。
倪豆子过于可爱了🥺
我还蛮喜欢的 虽然很多情怀分 在一地鸡毛的当下 熟悉的一家人仿佛一种锚定 让人内心安定下来 甚至还cue了大表哥 泪目 奶奶55555 虽然第一季开始的时候我既不喜欢大玛丽也不喜欢奶奶 现在 55555
超级愉快的一次观影经历。明明没有什么煽情的情节和桥段，看到最后感动得泪流满面。
唐顿庄园的风格：略有小波澜但都是虚惊一场，基本就是一团和气皆大欢喜。但这一部最后老太太居然走了，也知道演员年纪大了终有离开的那一天，但还是好舍不得这个犀利的老太太啊。
虽然没办法抠细节，但作为粉丝向电影我希望这是大结局了：猝不及防与唐家屯灵魂人物老太以及巴罗告别，感觉的确是新的时代。马修古迪的全程消失是本篇的败笔。
想去南法！小茶杯的发际线啊… 一下没认出来。最喜欢的角色就是奶奶了，想看奶奶年轻的时候的故事。想看 Daisy 的婚礼没看到哼。大家一起拍电影太好玩了。
看唐家屯的第11年，看到Mary回忆大表哥，说他完美、正直充满梦想。好奇着如果他还在岁月会把他塑造成什么样子，也让我回忆起看前几季的美妙时光；以及不知从哪一季开始，老爷就成了搞笑（？）担当，各种匪夷所思的事情都发生在他身上；司机没了二小姐也没了一开始有点刺头的劲，变得索然无味；楼下人们的故事依然最精彩，大家各得其所；老太太在家人环绕中平静离去，新生命又诞生于此，只要人来人往，唐顿庄园的故事就不会结束。
可以一看，粉丝向，否则会觉得人物太多关系太乱。引入的戏剧冲突是到法国南部继承庄园，唐顿被租来拍电影，接下来是老太太当年的恋爱史、老爸的出身，电影向有声的转变、收音员编剧、导演跟大姐的情谊。算是大团圆结局吧，好多对儿有情人终成伴侣。大姐的毒舌，跟奶奶很像啊，也只有她有能力管好庄园。几年没看，都变化了好多，连孩子都这么大了。
这个剧组已经纯熟到拍读电话本都好看的地步了，每个人都有好归宿，但日常的摩擦又不会让剧情显得枯燥，一如既往的精致优雅，春去秋来，辞旧迎新，人来人往，温暖而祥和。
剧情一般 甚至有点俗套 想说类似英国版的红楼梦 可是内涵还是远远不及红楼梦 亮点在于风景和服化道 如果只是想体验一下英式贵族生活那还挺好的
唐家屯开放拍电影，大小姐吊打女明星，老夫人驾鹤西去，旧时代缓缓落幕。Maggie Smith 从麦格教授到唐顿老夫人陪伴了我们整21年，如今她已88岁高龄，谢幕戏看得很感伤，加一星吧～
剧情紧凑，维持着系列水准。
最近可以说是中了《唐顿庄园》的毒，因为电影版第二部又上映了。这个华服霓裳的故事，又续写了。看完以后让人不胜唏嘘。如果将来还拍电视剧集版，奶奶的去世，会影响电视剧集的剧情走向吗？我还一度以为这就是整个故事的大结局。
"Stop the noise--I can't hear myself die."
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
