被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5吧，玩心太大，有些过火，不过对于dc来说，有就不错了。
其实在试图解构权威、用“异质性”取代“一致性”的同时 这种anti的力学已经以一种难以自制之势滑向小a的位置——觊觎大他者却取而代之而不得 最终沦为权威潜在的另一极 (虽然专门等口碑放出再去的影院 然而还是低估了DC的迷惑性+高估了粉丝电影的底线 可能只有寡姐和哈莉·奎茵对打能骗到我的下一张超英电影票了吧……)
美国派军队前往某国对某生物泄露事件溯源，结果调查发现该生物正是美国从野外捕捉，并准备将其武器化而释放出去的。正义的干部福某人想要曝光此事却被和平按倒在地，美军领袖更是百般阻挠，威胁“谁上前帮忙我就干死谁”。
DC终于想通了。疫情之年谁都想看到这样的。
邪典、血腥、暴力、恶趣味……DC就是要这么疯批才有意思啊！
❷扎导主持追悼会，滚导施展CPR——横批：DCEU（论病灶：“毒唯”仅次于华纳）。
看完蛮惊喜的，剧情设定和反转的点设计的很巧妙，有搞笑，有反转。能感觉到这部很用心，标题的特效、隐喻，要说缺点可能感觉哈莉奎茵的戏份有点多。
比前几年那个不知所谓的自杀小队强太多了，唯一不爽的是制片方没钱请动作指导吗？那屎一样的打戏简直让人心寒，看看人家漫威教教你什么叫打戏。
血肉横飞，屎屁尿段子一个接一个。疯批美人Harley Quinn，鲨鱼王超级可爱。大决战的方式实在是出乎意料…密恐慎入！
趣味和怪胎也不失为超级英雄类型片的一个方向~
无厘头一次性爽片，没有任何记忆和再观看价值
3.和平使者这个角色真的很美国哈哈哈“为了和平，杀多少人都可以”。
和平使者的极端想法与法老王一脉相承 捕鼠者完全不是反派就是受害人 鲨鲨一路吃得很饱还顺便交了朋友 黄鼬躺赢到最后 (滚导适合拍瑞克和莫蒂真人大电影 哈莉奎茵动画第三季快来吧
反英雄终归还是超级英雄。黑色幽默和血浆暴力算是有新意，最终还是乏力。
用最温柔的深情款款打最恨最爆炸的架，最低微的生物却有巨大无比以及让密集恐惧者却步的力量，鲨鱼人的傻朋友有多可爱就有多么恐怖，哈莉奎因那段绚烂很惊艳，美国政客真该好好看看好莱坞电影啊啊。
1:48开始 off mission之后的部分才是自我选择的mission丨“为何选老鼠呢？” “因为如此低劣的物种也有存在的意义，更何况我们。”丨请把矛头对准老大哥
这个尺度真是过瘾，冷热兵器轮番上阵，血肉横飞。普世价值观终究高于意识形态，无论多么杀人不眨眼，小孩子是底线。小丑女值得一场又一场的个人show，标枪杀人，血浆变鲜花；在大海星的眼睛里游泳，自由又浪漫。这是嗑了几斤药，才能创作出这样暴力与唯美兼备的场景。
U1S1，如果你喜欢滚导的风格，那这个片子还是很对你的胃口的，是一个合格的商业R级片。我想这也是为什么评论区有很多人叫好的原因——该死就死，“死”得很到位，确实已经很长时间没有感受过这种不夹杂任何主角光环的电影了。
在当下充斥着「政治正确」和各种「夹带私货」的电影环境下，本片可谓用一种「反潮流」的方式为类型片的正确打开方式来「续命」，用无厘头和近乎「冷笑话」的方式解构一切电影背后的「意义」，纯粹为了娱乐而拍电影其实是一种基本法，可惜如此简单的快乐也必将越来越远。
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