3.3星。一部关于少年自我成长的文艺大闷片。男主角的郁闷和悲伤，我觉得都不太自然，有一种为悲伤而悲伤的矫情，完全没有看进去。
#Venezia 78# 非常真诚的一部电影。意大利的夏天，色彩斑斓，海水，风情，文艺。卡普阿诺和少年的那段对话看了三遍，最喜欢的段落。那段话应该是现在的索伦蒂诺想对当时17岁的自己说的话。“年轻人，勇敢一点，不要害怕冲突，有冲突才会有进步，孤独，是每个人的体验，那不是什么独一无二的，逃避到任何地方最终还是会回到这里寻找自我，那不勒斯。”片尾曲子很动人，让人想念赤红的朝霞，如墨的大海和远方的人。
意大利好美，人们生活很随性，只不过这个剧情不太感冒。
原来[上帝之手]真的用了“上帝之手”的镜头！费里尼的声音也学得好像；想要重返拿波里；费里尼之魂从开场堵车戏起就一直萦绕在影片中；“去罗马？！你他妈去罗马干什么？他妈的只有混蛋才去罗马！”
三部曲最后是青年故事，也是最烂俗最难拍好的。青年只有一个主题，成长。结合过去现在和将来，充满遗憾，充满痛苦，保罗一直能把意大利小镇拍的如梦似幻。
悠长的天台走廊，小姨的风姿，
我是在看费里尼回顾展吗？？？？索伦蒂诺专心拍美剧去吧，电影不适合你。
3.5，话说第一次再怎么随便…给邻居奶奶有点说不过去吧
歡喜货车与葬礼。I vitelloni在前 La Dolce Vita在后；Great Beauty在前 hand of god在后。听惯了与费里尼的对比。索伦蒂诺终究不是悲观的人，所有的伤感的人都有出路。自传不及Roma动人，却更饱满。同时期的Souvenir，Pain&Glory，电影对自己的不断回想怀念 是电影人无话可说了吗？意象照以往少了 但索拍家庭都像史诗 想及赫尔佐格拍史诗像家庭录影。
欲望是船
刚开始一直压住配乐，还以为索伦蒂诺终于要朴实真诚一把了，结果好家伙，原来是为了给结尾攒个大的。直男版《85盛夏》，后半段又俗又腻，没有《85盛夏》那么做作的结构，但《上帝之手》却彻底陷入了无话可说的境地，索伦蒂诺以”个人经历“为免死金牌，将活生生的人和城市压成了标本书签，实在让人怀疑导师洋洋洒洒的那一大段教诲，他到底有没有听进去……
名导论电影那段有点over了 整体来说感觉有点像导演不断在提醒你“看！我在这儿成长了” 但美是很美的 音乐也很美
倒没觉得Sorrentino想当费里尼，致敬有趣。各类生活怀旧元素的组合很生动，和反面教材Belfast比起来就感觉非常诚挚。
有的孩子是慢慢长大，有的是突然长大的。印象深的是：站在一群孩子的球场上，独自哭泣！ 那个少年的夏天里有马拉多纳，电影，性启蒙…被父母“抛弃的”少年，在夏天长大，路渐渐展开…那不勒斯，拍的好美！
缺乏主题的聒噪，前后两部分割裂。一眼意大利片子，甚至比不上莫莱蒂。
只有当你离开家乡后，家乡才会变得具体。这部电影就是导演的一次回望，是一次不做任何解释的白描。但看到最后，还是会有一点感动。我想起影片开始，当镜头缓缓扫过海面，推到一辆行驶中的汽车，我在想，下个镜头应该是车内了，但镜头稍作停留，再次横摇，扫过整座城市，那刻你明白，这不是“由远及近”的序幕，而是展开了关于这座城市的一切。
孤独并不稀奇，稀奇的是能把孤独当段子讲出来，给别人带来快乐的人。7
三部曲最后是青年故事，也是最烂俗最难拍好的。青年只有一个主题，成长。结合过去现在和将来，充满遗憾，充满痛苦，保罗一直能把意大利小镇拍的如梦似幻。
In 1980s Naples，榜样，情欲，成长，前大半的故事感营造的真好，从主人公说我想拍电影开始成了私人的情感宣泄。
对索伦蒂诺而言，上帝之手是马拉多纳的一脚球，而我而言，上帝之手就是电影的发明。拍电影需要什么，需要痛苦。长在厕所里的妹妹，不顾他人言说的小姨，使用发声器的糕点厨师，用梳子梳理“超级蜜穴”的男爵夫人，夏天裹着貂的老妇人……相信他们应该真实的出现在导演的成长路程中，否则凭空很难想象出这样鲜活的人物形象。
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