简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
expect disappointment, you'd never actually be disappointed 三代同堂整整齐齐 加菲接住MJ也算完成内心救赎了
圣母心办坏事的老套路，学龄前儿童级别的寓言故事内核，靠三代小蜘蛛同框的噱头就是IMDB第16名了？！
那不是他的格温啊！
全员弱智。
虽然剧情有没事找事的嫌疑…但看到初代提起小绿魔，超凡接住MJ，甚至哈皮提到钢铁侠还是很感动哇😭😭😭😭一星加给三代同框，情怀也好算计也好反正我是美美接受了QAQ
这部又绕回前两代献祭至亲，领悟能力越大责任越大的基调。蜘蛛侠从头到尾的心情还能理解，对梅姨就不太苟同。且托比和加菲的摇号登场也缺了仪式感。和奇异博士的战斗继承风格还不错，与章鱼博士和电光人的战斗就都不如前作。MJ那句没有希望就没有失望也是在说电影本身，万众期待的三蛛同框总归可以做到更好。说归说，三兄弟的互动情景剧，加菲救下MJ，托比与反派的招呼，情怀还是有点感动。最后荷兰弟为了履行责任，相见不相认，想到了反叛的鲁路修和混沌之子的情强哥。
2.5 / 真的是连基本的爆米花观赏性都没有。大量废文戏，大量平庸的动作戏，还有大量毫无助益的碎嘴，高潮部分大量糙得仿佛国产电视剧的煽情。以及这么个体量显然一点也讲不好与反派和解共存的主题，现在所谓的cure完全就是“正常化”的代名词，所以这个仿佛严肃的主题也毫无实质挖掘。但是，我真的还是有被最后记忆抹去后相遇的时刻感动到——这一刻显然还是抓住了“数据库”电影的精髓的，就像是看复联4结束的那一刻重演了一样……
三代同堂，尤其是二代救下赞达亚那一幕确实感动，但还是略显刻意，有点草率。反而是片尾奇异博士预告更吸引我。
呃…价值观属实难以接受。受不了熊孩子以及奇异博士人设崩塌。我果然不太喜欢蜘蛛侠。
与A4从一开始的精细布局谋篇不同，Spider-Man3是真切的尽力圆一个三代影迷的梦。从写剧本开始大概只有两个目标：埋彩蛋和发刀子，于是最后造就了这个全程或心里一沉或会心一笑的观影体验。在这个基础上，影片中部分节奏的不合理和人设的走样都不是大问题了，这样一部粉丝向电影最终可以走向大荧幕注定将在超英电影里留下里程碑式的意义
三代蜘蛛侠齐聚一堂，既满足了情怀，也解释了因为版权而产生的bug。在经历了一连串的烂片后，漫威总算是勉强复苏了。
（3.7/10）将本片比作食物，粉丝福利方面属于米其林级别，除此之外属于泔水桶级别。
这是拍了个真人版的spider-verse吧。但想象力和好看度，差了不是一点半点。自由女神像上面三代蜘蛛侠的chit-chat是全片最亮点了，互cue各自宇宙的槽点，譬如“你的蛛丝还能从其他地方喷出来吗”，又比如最lame的系列可不lame哦，cause you‘re AMAZING。就这几分钟，不能更多。
至纯粉丝向，想看什么来什么，怎么弱智怎么来。前半段毫不讲理的欢乐氛围下，加菲和托比出场仿佛SNL短剧，不得不说达福叔是真的好啊，类似梁朝伟之于《尚气》的存在了，MCSU最有范反派
自007后被国产带片轮番宣传喂奥利给之后，终于看上一部假期猛片，不负我车马劳顿澳门一日游。5年三部曲，一步步看到荷兰弟和乔•沃茨导演水平的成长。精准得恰住荷兰虫的风格，前辈回归也能很清晰地看到他们心与神到台词有多契合角色的经历与年龄。不仅是荷兰弟的阶段性总结，更是从索尼当年的得与失中对蜘蛛侠银幕形象的解释说明。只可惜，漫威如今庞大的商业体系，愈发担忧日后再无可能看到一部纯正的solo电影了。
電影並不完美，但找不到不打五星的理由。這種破天荒的拍法，幾能斷定往後二十年也難以複製。
剧情很棒，虽然有点乱。每个世界的蜘蛛侠都有未完成的遗憾，替他们达成心愿就是本部电影🎬最奇妙的地方。
三蛛同框更像是不同成长阶段的自己，中年的托比在蜘蛛侠和彼得帕克的身份中做到了平衡，青年加菲在平行宇宙里接住挚爱了却心结，少年荷兰弟从失去至爱之人的代价中认识到能力越大责任越大，虽然他是那个自己不努力就想靠魔法解决问题的熊孩子，是同情心泛滥的圣母，但他依然是好邻居蜘蛛侠，是孤胆英雄，在全世界都忘记他时，在纽约冰冷的夜晚，跳出窗口，孤身一人，去行侠仗义。
在这个过程中还顺手把史传奇的睿智人设弄崩了 =_,= ;;
【D】脱离了影院银幕和粉丝欢呼的加持后，《英雄无归》还剩什么？其最大的作用居然还是再度替斯科塞斯证明了他的“主题乐园”观点：无论何种英雄反派，何种能力对决，何种情怀共鸣，都彻底沦为毫无惊喜的商业符号。MCU正式成为一种贬义形容词，无特质、无表达、更无美感。最初为了引入蜘蛛侠而抹除其超英起源的恶果终于在第三部得到报应，轮到梅姨说出关键台词，却毫无感触，而是不得不完成的KPI指标。正如现如今的漫威一样，以噱头为核心的“三虫同框”在票房上是绝对成功的，然后呢？继续引入更多角色，讲述更加烂俗而无意义的故事。哪还有什么体面可言？分明是将过往电影的荣光异化成小鬼骨灰，吸食续命，却难掩其干瘪实质。
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