但是没有解释为什么没有立刻杀了男孩以及反派为什么一直戴着面具 害怕别人看到他的脸
婴儿去世，读菜兔杀，谎言与真相，但转到弗朗哥实在太特么硬了，口腔试纸都救不回来。。。
记得上大学选西语名的时候因为Penélope Cruz是我那时候见过的最美的西班牙女人所以我想选她的名字，现在一想都是十一年前的事了。。。Penélope也人到中年了
想住进Janis的家里！配色构图都太太太好看了，阿莫多瓦就是信手拈来！两个主题稍微有点不太和谐，怕偶像骄傲扣一星吧！快拍下一部！
片中好多桥段屡屡想让人鼓掌，太让人热泪盈眶了，什么是真的凝视，什么是女性主义。不管是镜头运用，还是色彩构图，独属于阿莫多瓦的色彩和电影，红是热情浪漫，黄是靓丽积极明亮……女性在追问历史探寻真相。阿莫多瓦的视野这次异常开阔，朝向那个国家的历史纵深处，挖掘真相，历史是具体的个人，记忆像照片一样在未亡人的脑海里，讲述里，下一代的生命里。真正的以小见大。五星
老年的佩德罗·阿莫多瓦 风格变平和了。但对于母亲还是有种执念的，还加入了一些关于历史的思考。虽然故事有些平淡，但阿莫多瓦的镜头依然充满人文关怀
不愧是阿莫多瓦，故事总是有意想不到的走向，还因此多了解了一些西班牙内战。
我听见了
我愿意把柔情给予阿莫多瓦，因为他用镜头给予了女性更多的温柔、怜悯和赞美
3.5 阿莫多瓦無法割捨的女性故事融合了歷史創傷省思，奇情部分也僅僅是老套的抱錯小孩，導致跟後面20分鐘情節整個斷裂感很重。
“有其父必有其子”，我指的是原著，嘻嘻……
奇情与历史的融合。人要向前看，但你所处之处是怎样的。人类的历史并不沉默，哪怕将它投入火焰。最后一个镜头太好，身处在任何时刻，都不要忘了，那个躺着的人可以是你。
很普通。平行线在“扭曲”时空的黎曼几何中可相交，在欧几里得几何与黎曼几何互为镶嵌的结构中叙事，互为对照的母亲与婴儿命运相交，历史之殇中的民众灵魂平行且交叉的来往于人间和天堂。阿莫多瓦的在驱动此平行线时制造的奇点毫无亮点，很狗血，即使是在后续历史环节中也无创新性。完全浪费两条可交平行线的概念。
有点偷懒，Anita死后就比较无聊了。母亲和新生儿之间的连接很细腻，但也越发显得之后的处理很偷懒，说出真相的原因比较单薄，结尾更是仓促【虽然演员说她觉得她爱ana，我还是觉得她不爱ana 🤔
在这样一部女性主导历史叙述和现世经验，甚至循环生死的编年史中，我们再次看到了一种被边缘化的、只能以入侵者或合作者身份出现的男性，他（们）以不和谐的方式破坏了女性平衡，然后保持沉默。同时在发掘乱葬岗时，不断突出甚至有些刺眼的男性形象成为隐秘历史的代言人，借由女童视角被聚焦被注视，由此发出对历史以及对男性本身的叩问。爱与思想继承于女性，我们感知女性，也便是在感知世界。
敬爱！阿莫多瓦作品序列里的二流作品。其摄影（真相）这一母题第一次延展到了国家历史的层面。我觉得两条线甚至不需要有真正的统一或呼应（反而刻意，因历史在我们身上的痕迹应是淡薄亦深远的，且晚上看阿莫多瓦白天做社畜不也都是我们的生活吗），阿莫多瓦近年来的风格已是平淡而近自然的境界，缓缓讲述生活与命运（的随机与造化），以见证的方式。见证者是女人，也许是因为在阿莫多瓦眼中，再没有比母性更崇高的精神了。喜爱每一场戏最后油画般的淡出，像是记忆的雪泥鸿爪，最终与当下的剧情弥合，成为召唤亡灵的仪式。“重新安葬他们，正如他们对他们母亲和祖母的承诺一样。只要一天我们不去做这件事，战争就还没有结束。”又，听到秋叶真是惊喜！（话说回来，阿莫多瓦的电影一直是政治性的，甚至此前的作品才是激烈大胆。
男人都在战争中死去，女人们靠自己活了下来，男性存在的意义似乎只有繁殖了。温情的母亲故事与对战争历史的反思生硬地结合在了一起，阿莫多瓦向来擅长的配色与布景第一次有了塑料感——太新了，连祖宅都显得太新了，所以失却了真实感。在“抱错孩子”这样的陈腔滥调的基础上加拉拉感情线，生硬，显得刻意追求猎奇。还达不到阿莫多瓦的平均水平
是灵异还是信念或者是对失踪孩子了解后的模仿？？挖坑？爬窗？逃跑？躲藏？反击？不重要却也都重要。如何在我们的大环境下和小环境内教育孩子，给人以反思。立意和传播这种精神才最重要！
主线和支线形成有趣的互文。天呐，如此细腻多情，我太爱阿莫多瓦了！
色彩美术置景揭示人物性格依然赏心悦目。宏大主体严重束缚主线故事，情节发展的过程中有无限舒展蔓伸的可能性（比如母性的自私超越道德、不平等的两性关系、生育和职业的冲突、性取向的流动性……），都在早已预设的的表达逻辑中皱缩。未必牵强附会，只是强调血缘归属本身就平平无奇甚至已经有些陈腐过时，以此对印追求历史真相的信念只是极不恰当而已。
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