电影剧情:
抗日战争前,梅海玲和宋大明订下白头之约。不久海玲之弟保年病重,大明迫得向黑道中人借钱,海玲不欲大明从此被黑社会控制,便毅然下嫁七十岁的富翁古寿南,大明反而误会海玲贪财,决定回内地发展。寿南实是正人君子,在明白了海玲的苦况后,他便答应与海玲做挂名夫妻。抗日战争爆发,寿南家财尽失,精神失常,海玲带他回娘家,保年仍不屑姊当年因贪财抛弃大明,一怒离去,后遇上大明。战争结束,寿南身故,海玲一边打听保年和大明之消息,一边艰苦求生。二十多年过去,海玲已年近五十。大明事业发展得如日中天,对海玲念念不忘。巧合地海玲到大明家工作,重遇弟弟和大明,两人明白当日海玲的牺牲,皆感惭愧。大明和海玲终偕白首。
外文名:White-hair lovers
出品时间:1966年
出品公司:岭光影业公司
制片地区:中国香港
类 型:爱情
上映时间:1966年04月27日
对白语言:粤语
色 彩:黑白
职员表:
导演:黄卓汉
编剧:杨捷
摄影:孙伦
剪辑:宋明
道具:何冠
灯光:何冠
录音:张华
剧务:林醒凡
场记:吴石
布景师:陈景森
监制:黄卓汉
制片:黄杰
化妆:李炳南
场务:江华
洗印:李福
演员表:
角色 演员 备注
梅海玲丁莹----
宋大明朱江----
苏炳文王伟----
梅保年蓝天----
赵灵洁李云嫦----
古寿南骆恭----
梅二婶黎雯----
三姑马金娘----
周同广张志荪----
医生李寿祺----
亚标冯敬文----
梅保年(幼年) 安伟琏 ----
亚成林煜----
总管王克----
厨师袁立祥----
当年港流自由地“西拿东凑”野蛮生长,
摆脱神话叙事,丢掉炫技包袱。假如“国漫崛起”不是一个伪命题,那么《雄狮少年》比谁都要适合它。虽然成本有限,但仍然可以看出导演有较强的视听意识,也懂得好钢花在刀刃上,舞狮段落的动作可谓行云流水,质感也很出众。一众主角的“屌丝”感描绘虽然略显浮皮潦草,却也是难能可贵的现实质感。能在动画片里看到讲述阶级固化,讲述跌落,讲述比赛之外的生活,雄狮少年哪怕再多不足也值得好评。
有的拿去孕育新的芽苗,有的只是当摆饰。
可贵在少年英雄不是英俊潇洒的李连杰;可贵在怀旧又不破不立;可贵在展现困境中的人性光辉与人文关怀;可贵在不完满。大象在家乡,在广州,病猫变成雄狮可以跨越顶峰,却逾越不了阶级鸿沟。此外,展现的岭南文化和很努力出现的广东话也很是亲切。
更让我感动的是,把五条人、椅子and喜欢的歌恰如其分地融入,一下子就代入到了广东,那份自由和张扬太让人舒服了。
每个打工仔的梦,都值得被尊重,
我淦哭死我了。千年的神话IP改编动画真的看腻了,感谢《雄狮少年》。主题很简单,但引发大面积共情。每个要素都为其服务得很好,成功不是偶然,剧情是核心生产力,绑定团队和特效团队都是1+1=∞的合作产能。开头的水墨动画让我感觉「爷童回」!上美厂还魂配上五条人《道山靓仔》,九连真人加上舞狮文化,把地方特色和地域民艺结合得很好。缺点是台词写得太白,几个喜剧包袱在我所在的影厅没响,对立面角色的脸谱化太严重,有点失真。
0.1A 中间一度陷入“现实主义”的段落甚至比最后的“成为雄狮”更值得称为片中的华彩时刻(甚至可能是国漫对留守儿童和工地题材的首次探讨)。情绪上的精确调控一气呵成,虽然前段的屎尿屁和网络段子确实有些出戏(“我大意了,没有闪。”),但最后雄狮意象的点到为止也确实有“终于燃起来了“的感觉。正片是病猫成狮的热血激昂,彩蛋则是回归现实的一击点醒。雄狮一时终不能流芳百世,打工挣钱才是我们这代人的现实。
我们终于有了自己的热血漫,天台舞出我人生那段真是一气呵成,音乐的设置也暴露了导演是乐夏粉丝,莫欺少年穷,他们终归要被人看到,闪闪发光。
要爱具体的人,而非空洞的梦。
现实主义的人文关怀介入一定消解了无厘头与励志类型片的俗气,些许故意煽情但有效,文戏一般台词依然没能跳脱国产式尬
缺点很明显,几乎成缺陷,拯救只有推翻重来。
在格式化的国漫剧情中难得有现实主义刻画的故事,口号性质的对白略多了一点,练出了肌肉的阿娟好帅!整体是不错的但不至于惊喜,只能说还是有诚意的。动画制作水平和配乐是最大的亮点,and很开心这是第一部跟小刘一起看的电影,所以给四颗星!
鼓励性4🌟,实际3🌟左右吧。跟咯吱人喜剧类似的强燃剧情对我完全无效,只能说对所谓“情绪性观影”的推崇反推创作是不行的,感觉就是一个随机路人强开金手指,而且不止开了一个,开了三个。舞狮的真正魅力和内涵在哪里,几个主角的对手和阻力以及跟舞狮的羁绊到底在哪里,其困境和低自尊情景都流于表面,留守儿童身份沦为功利性工具,如果真的要解决现实困境,好好读书高考不才是正确选择吗?我真的全程都内心无波澜,但是技术、画面、分镜都很好,但别瞎吹20亿了,确实有问题的
喜欢阿娟在天台舞狮的那一场戏,热泪盈眶。生活艰辛不易,参不参加比赛不是最重要的,最重要的是心中有鼓点。
微博上铺天盖地的宣传所以去看的,感觉看完很对不起我的票钱。1⃣️主角三个人的脸看着始终不舒服...开眼距吊梢眼眯眯眼猴子鼻看着越看越不舒服……2⃣️本来因为宣传去看的,抱着很大的期望,想着至少是哪吒那个水平的不然没那么多官方背书,结果大失所望!3⃣️笑料超烂,该是笑点的地方电影院安安静静根本没人笑。4⃣️配乐也不知道配的个啥...反正看完知道是个俗套的励志故事(非贬义),但是导演和整个团队没有把故事讲好,前期节奏也有点拖沓,代入不了。出影院的时候,没几个好评,都觉得不值这个💰
始终是蹲不到院线粤语版了,好吧好吧…只能先标记上了,过了将近一个月时间还能记起后半段打工生活的展现,即便不够肯洛奇但也至少邱礼涛了;在擎天柱上挂狮头的设计联感到了近年一些应合时代氛围的类型片结尾之灰飞烟灭——被炸烂的青马大桥涌起所有愤怒海水,大桥上小北和陈念囚车分两路,灯塔下海鸟啄出了帕丁森水手的肝肠。bullshit,从下下铺搬到下铺睡的那个人是你是我,脑后的《雄狮少年》全片已经是上一根稻草了,然后,我们继续等待下一根稻草,一边祈求时代别下坠得太快吧。
雄狮造型的真实和细节,以及故事背景的真实,你得知道就算在改革前沿,有依旧有困难伴随。前期的种种铺垫,让我觉得最后越上擎天柱,也是合情合理,是辛苦付出的结果。
故事也没说太清楚,留守儿童到农民工,中年危机,都没有深刻挖掘。成品出来时空混乱,不知道到底在哪里,一边是省内打工几年不回家的父母,一方面是几月速成的天才舞狮少年,故事编辑可能不太了解舞狮职业(但凡看过黄飞鸿系列)和两广地区宗族观念。
和预想的不一样,舞狮传统文化只是题材,剧本着重在梦想与现实之间永远本质而强烈的冲突中,理所应当地,能看到非常多周星驰电影的致敬。可是周星驰的电影中小人物的苦中作乐是十分轻盈的,播撒着无厘头的笑料和漠视苦难的超越性,往往人物是缺乏弧光的,流露着童话式/漫画式的浪漫;而这部影片在沉重的现实压力突然来袭之后急转直下,此前漂浮的俗套段落骤然坠落地面,坍缩进阿娟的个人视角,人物弧光也进入深婉的地步,在大城市里劳碌对阿娟的改变似乎比训练还要深刻,但是导演在楼顶舞狮的段落中揭露了一切:他在生活的重压下依旧在每日起舞,他与芸芸众生一同如太阳般照常升起。这是多么沉痛,却又多么昂扬的浪漫!影片到这里似乎已经油墨耗尽,但又将之前那个轻飘飘的戒律拿来做最后的挑战,完成了一次童话式的诗性表达,而彩蛋让它没有飘远。
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