倒是这小女主戏不错,唱歌也好听
好久没看到这么有广度和深度又极具生活气息的电影了，即探讨了少数群体的生存语境，以及与社会大众的格格不入；又抛出个人发展与家庭责任的关系，点点滴滴，循序渐进得让家庭双方得已彼此成就。音乐会中的聋哑视角更是神来之笔！伯克利试唱的手语也是对女主为什么能够被录取所给出的最佳处理方式。
合唱团表演的“此时无声胜有声”和面试的手语翻译歌词都是神来之笔。
这几年奥斯卡就是喜欢这种返璞归真的片子，没什么新奇的故事和高超的手法，跟《绿皮书》一样，最佳影片甚至没有获得最佳导演的提名。导演是谁不重要，重要的是剧本和表演，再加上真诚的创作态度！
比想象的好看！片中人物，如女主鲁比、其双亲、Mr.维老师，塑造的都挺立体、生动、个性的，所以，情感就真实，而且片子不刻意煽情，一切都自然地流露，这样更能打动人。
李濬益拍片非常扎实稳健，本片一方面相当古典（运镜与剪辑上的平滑隐形风格，黑白低对比度的水墨画式影像，儒学理学探讨和汉字诗文赋对，将众多议题与喜剧色彩融贯于传记历史片脉络之中），另一方面又通过对出世—入世、现代西学—传统东学、天主教义—纲常伦理（还包括儒释道的互补）、“两班”士大夫—渔岛“贱民”等多组二项对立式的呈现，达成了一种兼收并蓄与交互平衡的境界。对“怀才不遇、壮志难酬”、一边相互学习一边又各有追求的师徒之情的描摹也足够动人，实而丁若铨写就《兹山鱼谱》的过程，恰是接纳调和多样知识与思想的熔炉，亦在闭门著书与经世致用间取得了平衡。及至最后，青鸟从海胆里飞出的一刹那，唯一的一抹彩色令人百感交集，也使我忆及[另一个故乡]中的点滴色彩，影片终了后恢复色彩的岛海同为妙笔。（8.5/10）
和原版相比故事节奏更加丝滑，但欧洲电影美式化之后俏皮灵动的气质的确会被圆润纯熟的商业化模板搞得消失，好在歌是好听的，男主也比原版多了一些草食系的可爱。
在个人境遇的转变和人物对比中，试图揭示困扰至今的传统与现代、东与西之争的答案的文人电影。由文人转为博物学家（naturalist）的主角，似乎向我们展示了该如何定义“知识”，继而提供了可能的解答。
一碗风味不错的鸡汤。小姑娘好看，符合东方审美。今年最佳外语片《驾驶我的车》一样出现了聋哑人手语的情节，看来这次评审挺关注这样的表演方式。兄妹两的格子衫真接地气。片中校园内的合唱表演，让我想起纪录片《哈罗公学》里的合唱比赛，感慨国内普通中学的合唱团水准还很有差距。
歌选的不行，不行法版那么有情感渲染力，比如la maladie damour，听名字就是那么美~包括Audition时的歌也不行，法版的je vole简直太好听太有感觉了
当然，困难都是制造出来的，可还是如此打动人心，想把原版的看一遍，又有点不想看了。我要哭瞎了……
pps.片名CODA是Child Of Deaf Adult的意思。
视角比较独特 一个家庭成员均为聋哑人然而自己却身体健全且喜爱唱歌的女主 聋哑人不容易 可这样家庭环境下的女主同样无比艰难 生活中方方面面的冲突都刻画得很好 但结局太过鸡汤 女主上大学后打渔为生的家人们该如何生存下去呢 依然无解
老师角色塑造得太平庸了，相比原版的老师差得不是一点半点。另外导演的音乐品味也差，每首歌都口水得不想听第二遍。
看了开头十分钟，就知道后面一个半小时会演什么。比起贝利叶一家，差距还是相当明显#2022奥斯卡阅片倒计时#
Jesus我分明是看过的但是完全没有标记的印象，在温情和励志的家庭生活的背后其实是聋哑家庭生活困境的聚焦（非经济性的）
是那种看过哭过一笑而过的电影，虽然拿了BP，但是果影现阶段还比不上果剧
生活不易，坚持做自己更不易。太久没看此类治愈系青春片，差点忘记了人间的真善美。2/100
这剧本写得也太好了，不仅设定非常精妙，而且里面所表达的感情都非常纯洁真挚，也为手语正名了其并不亚于其它语言。我已从两个角度看过人生，家庭责任和个人追求这一两难的抉择是每个人成长的必须，但最后只有自己才能决定人生的走向。家人可能永远无法直观地感受到孩子取得了多大的成就，但永远选择相信自己的孩子便是诠释爱意最好的方式。结局边唱歌边用手语讲给家人歌曲的故事，也说明了爱的存在，可以有多种多样的形态。
这剧本写得也太好了，不仅设定非常精妙，而且里面所表达的感情都非常纯洁真挚，也为手语正名了其并不亚于其它语言。我已从两个角度看过人生，家庭责任和个人追求这一两难的抉择是每个人成长的必须，但最后只有自己才能决定人生的走向。家人可能永远无法直观地感受到孩子取得了多大的成就，但永远选择相信自己的孩子便是诠释爱意最好的方式。结局边唱歌边用手语讲给家人歌曲的故事，也说明了爱的存在，可以有多种多样的形态。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
