今年威尼斯节最佳导演奖获得者,女导演简.坎皮恩就是28年前与陈凯歌的《霸王别姬》共同分享戛纳电影节金棕榈奖的人,那时她的作品是《钢琴课》。本片根据美国的小说改编,写早期美国西部牛仔生活,也可谓写了个“男同”的奇情故事。导演厉害处在于其极度含蓄地控制力,以及在细腻的人物刻画中显示的功力。只是平淡地敘说很难引起观众的共鸣。男主演卷福的表演出色。
虽然我们都是大世界的蝼蚁,但也有逐梦的勇气。
所有演员的演技都在线,标准的苦情励志片,共情的目的也达到了,和药神的差距只在一个题材上,不够伟大,不能激起更多的思考,当然也属于优秀了,希望文牧野不要陷入公式化电影
2012年,那一年,我刚毕业。而在同样的时间节点里,有那么一些人同样在不同的情形下挣扎,我们没法和电影中的人比艰苦,也没有获得最后那样的成就。小女孩很可爱,景浩很努力。一群人,有那么多记忆,多好。在婚礼上的一醉方休,回到家的无家可归,形成鲜明对比,愿我们都会更好。
结尾只是理想,现实是残酷的。这种小人物大多是悲剧收场。
见到了跨越阶层获取财富的不易,电影却没有过分着墨于创业者的悲惨,既有心酸又有欢笑,节奏把握很不错。可惜结尾有些过于理想化了,让电影的立意掉了一些档次,但作为春节档也可以理解把
打四星是因为这景浩跟我爸年轻时的经历挺像 这电影很真实
前面是个写实主旋律,有很多视觉上、情绪上、甚至动作设计上做的很棒的点,但这是一个不允许悲情的故事,甚至结尾硬抬的很魔幻。还有就是某些演员真的不合适。
景浩马上想到了另外的商机
#venezia78 主竞赛单元。看本片需要有极大的耐心,因为节奏和紧张程度都不符合对这样的导演和卡司阵容的预期,前半部分丈二和尚摸不着头脑,不知到底要讲什么,中后段渐渐明朗,燃起希望,到了最后,jaw-dropping。简•坎皮恩,还是那个狠角色,这部电影,简直就是一场温柔的杀戮,试问谁敢像简•坎皮恩这样磨刀磨这么长时间,且不闻霍霍?看完只想哇哇大哭,为什么,为什么啊😭 那个年代,终究没有自我救赎,只有自我放逐。卷福饰演1920/30S西部牛仔,一开始我是拒绝的,因为挥之不去的英国背景,无法人戏合一,但结束后,他戏中迄今为止最有深度的表演与戏外几无瑕疵的口碑合体,一股浓浓的悲凉升起。 Kodi Smit-McPhee,比甜茶小半岁,同样拥有一张秀气俊美的脸,眼神却可凶狠太多。
当然比起药神还是有所差距 最明显的就是太难以共情 且不说这个拆手机作坊的用处如何 且说这样能做成。我还是对他们之后能成立公司成功报怀疑态度。 当然 造梦嘛 给奋斗者们灌碗鸡汤也是可以。
这次做了一个本地的故事
满足了观众的窥私欲、解读欲和掌控欲。情节设计化繁至简,分镜组织面面俱到,导演陷入了编织谜网的执念中,乌云掀开的一刻,光早已不知踪影。
文牧野是个好导演,千玺是个好演员,其它没了。
文牧野再次从小人物的生活入手,用略带现实主义的手法塑造了一个奇迹。在这个功利至上的社会,每个人的初心尤为珍贵,而更为珍贵的是超越血缘亲情的那份友谊。众人拾柴火焰高,只要齐心协力,我们就可以相信奇迹!
坎皮恩有种浑然天成的异质化雌雄同体拍片气质,细腻的女性捕捉和男性故事的粗粝,揉合出策马扬鞭下的人性瑟缩。光线的明暗变化,强尼·格林伍德弥漫耸动的配乐,令角色和环境完全融合,变形为一个陈列人性悲凉的画卷。极富黑色意味的结局,掐断了你对情节的执迷,这更像通过人性的选择,记录劣势和少数群体被社会挤压后的暴戾。嘴角渗出惊悚笑意的残酷挽歌。本尼和邓斯特的优秀表演,沉浸成影片的灵魂。
太工整了,每次难关都看似绝望,实则轻易跨过。打架那段热血,赶火车和追货车是紧张和悲伤倍增,最快乐又辛酸是婚礼上喝醉的景浩。
有些人在看创业,有些人在看拼搏。我在看不离不弃,相互依偎
从景浩追火车那一刻起,就有了理想主义的色彩
还行吧,鸡汤鸡血洒一脸。可能是我格局小,对深圳这种城市喜欢不起来。
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