被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就算混颜色那个颜色也不会消失，只是会被看成是其他颜色而已，其实那里面有我们所知道的原本的颜色。
看到这位Leonardo就知道稳了，再不行看脸都行// 看得精神疲惫不堪，leo叔美好的肉体都没法舒缓。男主双相障碍（易怒、冲动消费、而又及失魂新年夜或瞬间抑郁、恐慌），母亲明显也有精神疾病，病症的遗传性让女儿状况大概也好不到哪里去，两人的相处时常失控，而又彼此是彼此最后的依靠。躁动的镜头和连续而紧张的弦乐场场惊艳...
男主女主男配一人一星！前半段一直姨母笑，甜甜恋爱好好看，剧情从打棒球开始有点垮了，后来男主刚有点起色影片却结束了🔚
Santiago好像搞砸了每件事，但正如朋友说的，那是他对每件事都太努力，太想爱，人生始终缠绕在童年缺失的爱的阴影下，所以对每个人都付出的精疲力竭，而爱又是相互的，太多的爱会压垮另一方。结尾场景不再摇摇晃晃，语调也平和了很多，叔算是找到了新的生活。ps有个懂你的朋友太好了。
和情绪稳定的人在一起很重要，看到不对应该转身就跑。忍受了这对父女两小时的情绪波动，很糟糕的观影体验...教不好就不要生...
到最后，只有苦涩不会甩掉你。嗯，还是不要活那么久得好。收尾不错。5/10｜2711
还挺有意思的，起码一个故事讲下来了，比那些花里胡哨的大电影强多了。小烧烤必须支持一下啊。就是这个结局的反转感觉有点突然。
其实是还不错的剧情片，对男主及周边人物性格和内心的展现很深刻也很强烈，演员们出色的表演也张力十足，但是主角的人物形象明显缺少一个有力的转折点，仅仅依靠母亲去世，女儿出国留学很难有说服力，造成电影前半部分的疯狂和最后的平静无法自然地连接在一起。
长大才知道，大家都是第一次做人，第一次长大，很多东西不是到了某个年龄就会了就懂了就成熟了，任何年纪都会迷茫甚至一直处在这样的状态，其实这部电影讲的就是一个中年人迷惘的人生，对女儿对情人对前妻，因为自身还在迷雾中，关系都显得糟糕而沉闷，也只能慢慢成长了，平淡而真实吧
导演比男主年纪还小，怎么可能拍得好这个主题啊？对男人和生活的理解都还很肤浅。拍摄做爱的体位很假，床戏都很尴尬，没有人类高潮之后会是那幅表情的。
2.5有点土气。。但竟然还有共情到的镜头！以及最后一个镜头真是土到掉渣。。
有几处片段还是把我笑倒了，多好的电影啊，越到后面越喜欢。
在家庭狗血爆笑喜劇和溫馨男男韓劇間反復橫跳，所有笑點虐點也都在預定範圍內，這類片可以看但也沒什麼可說的，忠武路現在也就剩劉承龍對喜劇還有點輸出了，還能奢望啥呢
真的好看我叔演技真的很好看了之后特别心疼叔在里面的角色他最爱的女儿最后也离开他了，他的妈妈也去世了，他的爱人也不在搭理他，到后来就剩他一个人在原来的地方，他只不过想有一个好好爱他的人罢了，多次寻找和别人约他都是一夜情之后被无情的抛弃，这部电影叔的尺度真的相当大呀，叔都下海三次了，真的他的颜值年轻的时候就该多拍些同志片哈哈，这部电影评分这么低真的是没有想到，反正我是觉得超级好看，把一个父亲对女儿的爱演的超级好，又把一个中年同志渴望得爱情遇见真爱确每次都不如自己的愿全部演出来了
狗血伦理喜剧，合格了。儿子疯了跑出门了，留下五个大人扭打在一起哈哈哈哈神经病啊。。。话说柳叔当年在风之画员里是百合男来着的，搁如今被男人追一点也不突然。。。
剧情有点老套不出众，但是Leo叔真的好帅，这样的外表真的会有中年危机嘛、
哈哈哈哈好看，喜剧就是要轻松有趣，故事夸张而不牵强，喜欢。
6.0 / 看这种电影就是忍不住疯狂截图的冲动。从二十年前的《烈焰焚币》爱到这部《心猿意马》，莱昂叔是真 · 人民艺术家。
一切都会过去的，现在再心痛也会。
不太懂中心想要说什么 可直可弯婚外情忘年恋吗 中间所有人一起打群架的部分有点好笑哈哈哈哈 结尾挺唯美的 颜色那个比喻挺好的
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