相原琴子（水树奈奈 配音）是一个各方面都非常普通的女子高中生，刚刚升上高中的时候，她对在学校有着极高人气的校草级帅哥入江直树（平川大辅 配音）一见钟情，而如今已经是一名准毕业生的她和直树之间依然有着非常遥远的距离。难道这样的状况要一直持续到毕业吗？焦急的琴子不管不顾的递出了情书。没想到，直树连看没看就残酷的拒绝了琴子的表白。
失落的琴子回到家中，当晚发生了大地震，琴子的家在地震中毁于一旦。父亲重雄（岛田敏 配音）将琴子托付给了自己的好友，没想到这名好友居然就是直树的父亲！就这样，琴子和朝思暮想的直树开始了同居生活，而在朝夕相处中，直树是否会对琴子的印象有所改观呢？
#PPC#我怎么回事！我不是已经铁石心肠看音乐剧再也不会哭了吗！严格意义上这当然不算一部好电影，舞台感很重，主人公的追求梦想路上的经历也不新鲜，哪个创作者不这样痛苦疯魔。但是Jon的结局太像命运玩笑了。早年知晓的惋惜和今夜看到加菲如此鲜活生动的复现时的心疼，暴击的我毫无抵抗。生命的确是有倒数器，30岁也终将会来，才华横溢满载掌声也没办法当下如愿实现梦想。Just start next one，sharpen your pen，writing and rewriting and rewriting…全世界都在等Netfilx的这个空隙，愿意跑去影院花钱的这寥寥几个人都是一样的吧。想起当年的一些傻事，大家都要努力，大家都要尽量活着，会有那么一天的。
事业、爱情和生命的三重“倒数”注定本片会在紧迫和焦虑中不断加码至情感过载。在《倒数时刻》独白表演的基础上，电影没有追求类型内常见的复杂调度和编舞，而是依靠着大量快节奏的平行蒙太奇，配合着急促、重复的音型还有搬演的纪录片资料，处理好了戏中戏两层叙事结构，它们成为了彼此的镜像，最终发表会上合二为一；同时又以一种侵略的姿态直接压迫着观众的情感体验。那段可能是全片唯一同期声拍摄的钢琴Solo最终让我们在精疲力尽中走到情绪的高潮，而后电影竟一种温暖的姿态收了回来，稍有勉强但未尝不可。“纽约无人快乐”，加菲的表演让人回想起金·凯瑞在《月亮上的人》中的那般痴狂，在每一个笑容背后，都是破碎且泪眼朦胧的。
无法接受歌这么难听的音乐电影。男主不真诚的演技看得我汗毛倒立。
使用音乐剧作为全片载体是对原型的最大尊重，重要的是首首好听。
看完之后完全理解了LMM为啥不拍自己写的剧却要来拍这个传记作品了，这是知音的灵魂碰撞，也是艺术家前后辈间的传承。Respect.
A well deserved farewell.
就为了老太太看个热闹，真是圆满的人生，临走还有人送南法别墅，“我像是会拒绝一套南法别墅的人吗？”哈哈哈哈哈哈
我不理解为什么一个美国人有这么严重的30岁年龄焦虑。明明有朋友关心，有业内大佬赏识，打零工就能住得起这么大的公寓（也并没觉得这公寓有什么不好）。加菲是一类我get不到魅力的演员，演天才艺术家的角色更没有说服力，全程无数次想狂扇他。结尾处原型本人的录影带都要更动人许多
没看剧集直接看的电影版，一口气看了两部，感觉很惊艳。这么多人物在短短的2小时当中，即使不熟悉背景，也慢慢看出了端倪。人物和背景、服装一样美妙，似乎人人都很美好
tick tick boom
电影中那首几乎磨死乔纳森的金曲《胜于话语》里，创作者问到，“恐惧还是爱？别说出答案。”
今年的爱乐之城，加菲的个人秀。同是又唱又跳，这部更注重唱，更偏生活，个人传记。如果爱乐之城男主是加菲，如果这部女主是石头姐，会不会更好，CP粉的怨念太可怕了
Rylee 推荐，她说一定要去看，真的既好看又好听！比同为音乐剧形式的《爱乐之城》更合我的胃口。根据真人真事改编，90年代纽约籍籍无名的音乐剧作曲家站在现实和梦想边缘摇晃。我好几次听着电影里的音乐剧台词着了迷，仿佛在唱我自己。歌舞和音乐的融入并不突兀，反而让电影更充满了想象力、更沉浸式的走入了这位才华横溢又郁郁不得志的作曲家的内心世界。看到最后说，John 在35岁死于突发性动脉瘤，他没能见证自己的作品在百老汇连续12年上演的辉煌，这时我才明白电影名《Tick,Tick…Boom！》的意义，「它以久违的歌舞片的形式倒数了Jon真正迈入三十岁的大门前那些分秒必争所谓人生的成就与意义的时刻，而它们真的那么值得分秒必争么？Come On！有意义的事情太多了，你做过的，即将打算要做的，和那些没做成的，哪件不是呢？」天才始终都是孤独的。
7.3 写了200多字的缺点，然后又逐一删除，林聚聚他最大的优点调用情绪这里无论是作为剧作家还是导演都可以发挥，所以他是天才，他的剧足以现象级大爆，未来也会如同《吉屋出租》不停在百老汇演绎，他在这里不仅单纯改编原音乐剧，还加入了一些《吉屋出租》的内核，他不仅做到了平衡还将乔纳森的悲剧和坚持的精神串通起来，要知道多数导演连音乐剧和电影间的平衡都做不到
全片唯一高潮似乎就是桑德海姆的“到场“，音乐剧电影拍成剧情和歌曲完全不相融，精心设计出的歌词与画面的“同步”无法带来任何情感上的共鸣。不触及90年代真实的政治氛围、不展现舞台艺术在LGBT文化运动中的先锋性质，就永远无法正确地驱魔，没有记忆何来克服，只有浮于表面的致敬。
电影似乎在回答一个问题：「即便凑合着过也会有收获，我们为何还要努力做到最好」，那就是「没有选择」，你只能在「倒数时刻」结束前耗尽自己，融化在作品里，而不仅仅是为了你一个人，也包含了朋友的牺牲和包容，伴侣的妥协与鼓励，伙伴的支持与信任，是所有的这些人和你一起，在做一件了不起的事情，这太容易让人热泪盈眶了。 在决定放弃之前，在想要贪图安逸之前，再坚持一下，再试一试，因为遵从内心是一种孤独的勇敢，只有迈过去的人，才有资格品尝胜利的果实，要记住这一点。
不只是关于百老汇，也是关于格林威治村，以及两者的互哺关系。吞噬生活的艺术创作过程注定是孤独的。从《傲慢》到《倒数时刻》再到《吉屋出租》，乔纳森·拉森倒在了功成名就的前夜，而林聚聚在这部传记音乐片中有着太多自我投射，反而让我出戏了。Anyway我还是要给加菲打call，哪怕你已不再是少年...
每次“Downtown Abbey”出现在画面里并伴随着那段经典的旋律时我的心情总是激动的。不亚于霍格沃兹出现在画面里时。编剧导演总是把美好的情绪毫不吝啬地放到这部作品里。接近尾声时，我以为会像《生活多美好》（1946）那样大家欢聚一堂圆满地在“真善美”气氛里结束，直到一个人的离去... ...“别哭了，吵得我听不到自己死了。” so long,granny.
他英年早逝，并且他成功了，不然还是“往长远看”好一些吧，毕竟这种在做好年华绽放出最灿烂烟花的人，只属于那几百万分之一
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