被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这个系列就是酒店宣传片吧，推理的部分好想吐槽男主都认定凶手了还非要一起跳舞，女主也是命硬的。。。
名侦探柯南剧场版既视感，人物众多，铃木家的化妆舞会、杀人预告、情感羁绊、唯独差个动作结尾。
没有前作好看 手表的伏笔也许是唯一的亮点了吧 不仅犯罪原因莫名其妙 后来交代的也非常不清楚 另外谁说作为男性生活就要一定会跳探戈的？所以开场中村アン收尾又跑回まさみ是有什么我不知道的转折吗？请让我大吼一句：跑去电影院脱了裤子（并不）你就给我看这个？！
没有前作好看 手表的伏笔也许是唯一的亮点了吧 不仅犯罪原因莫名其妙 后来交代的也非常不清楚 另外谁说作为男性生活就要一定会跳探戈的？所以开场中村アン收尾又跑回まさみ是有什么我不知道的转折吗？请让我大吼一句：跑去电影院脱了裤子（并不）你就给我看这个？！
啊，关键的案件部分太虎头蛇尾了！结果有趣的部分只有酒店跟警方的日常，而且这部分也不如第一次的有趣。不过，还算一部比较值得一看的休闲电影，不知道会不会……第三部……？还是不要了的的好。
7/10 我很喜欢《永恒族》 这种诗意的气质 呈现出的怅惘迷茫 正是永恒族人迷失在时间和自我的写照 这部很不漫威的漫威电影 爱的人会很爱 不喜欢的人也会很不喜欢 一些很隐晦的表达确实不够直接 但太直给又显得套路 导演仿佛在和你在调情 半遮半掩 朦胧暧昧 重构神话和传说 又带着一丝哲学意味 人（神）（伪神）性的挣扎 情与爱 感性与理性 这些都是人类永恒的话题 能在一部漫威超英片里看到导演的探索 我很喜欢 也很感动 片尾伊卡利斯的挣扎 懊丧 和失去信念支撑后的落寞 也让我感慨不已 就像试图逃离克里特岛 飞向太阳的伊卡洛斯 沐浴着太阳的热浪 拥抱死亡 回归原始 这竟让我热泪盈眶
这个系列就看卡司得了，东野圭吾的原著都不怎么样，更别说电影还把嘴关键的设定改掉了。
唯一的亮点是和前作呼应的假面造型，没想到才第二部就更加疲态尽显，让本就算不上精彩的前作雪上加霜。
而偏偏又在这个错误的尝试中，夹带了完全不可以并且没必要的私货，不知是漫威还是她拍的板，但商业上大获成功的漫威因此丢掉商业价值巨大的一个市场。
一直以为氏原才是凶手，动机是干掉脚踏两条船(即破坏了交往“规则”)的人，所以手法是利用两根电线(暗示“二股”)。而且因为是酒店的人才能很快知道举报人和正室之间的关系并加以利用，同时顺便干掉女主可以赢得晋升机会。听上去好像更合理？
2021 #9 太古
杀人动机实在是太牵强了。当作妹妹又失望了所以杀人？那被害者脚踩两条船又是什么铺垫？还是说我看的不是完整版？
What a convoluted mess. 我不知道制作者们有没有想过，这样描写永恒族，是几乎剥夺了人类文明所有的agency，这对我来说是远比节奏，角色等等剧本技术性更深更大的问题。
真的好无聊，一群莫名其妙的乌合之众，最无聊的还是不停地歌颂人类多么多么美好。。。。。
masami：对于客人的要求不能说做不到
就是我觉得美国的酒店根本不需要从业人员这么精细贴心的服务……
好吧，我承认看不懂剧情，太复杂了，太多线了。而且，这个是系列片吗？我怎么觉得头尾都不着调啊。
这摆明了是要拍第三部的样子了，看来这个系列最大的卖点并不在于严谨的硬派推理，而是把聚焦点都放在了展示酒店工作的艰辛和服务精神上了，这片最大的赞助商应该就是这个酒店了吧。两个主人公暧昧不明，总是在边缘反复试探的小情愫，也是比较好嗑的，只不过眼瞅着这么大年纪的帅哥美女，还浪费时间在眉来眼去上，实在觉得俩人真是爱岗敬业的好同志，对工作的热情硬生生地是把终身大事给耽误了呀！
当日综看看么好了毕竟还有さんまさん惊喜出演
基本都是熟脸，群像戏和布景服装都感觉很费钱，但拍出来的效果真是有些浪费了。一度睡着又强撑着看下去，还有那些虚张声势又对剧情没推动作用的镜头可以少一些嘛
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