被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看完后很满足，但也很空虚，这片留下这么多吊胃口的坑，然而粉丝可能再也看不到扎导原本规划好的续作，面对现在一盘散沙的dceu，也许扎导也是心累
堕落的哥谭，孤独的英雄，疯狂的反派。乱世里每个人的过往都是一首诗，这才是我心中dc该有的样子…亚马逊之战还有Barry踏破银河逆转时空那场戏多加一星吧。可得给闪电侠搞个运动鞋代言吧～
个人感觉，不亚于《复仇者联盟4》。对于一个美国所有超英电影的路人粉来说，不论是漫威，还是DC，能为观众带来精彩的，就是好猫。#8.3分#
3，制度化与个性化的冲突。制度化能保证下限，但也压制了上限；个性化可以创造新高，但也极具风险。于好莱坞大片而言难冒此险。这版虽然口碑较好，但放到银幕确实有风险，难怪领导要选择尾灯。
前后两场大战有了史诗的感觉，尤其是后面闪电侠逆转时间，十分震撼。感觉这一版多了很多英雄们与身边人的羁绊情感刻画，如超人和露易丝、钢骨和爸爸、闪电侠和爸爸等，这些感情也是他们成为英雄的一个基石，同时也是“英雄也是人”这个论点的一个有力论据，这是不错的。不过我觉得慢动作镜头用得有点多了，其实像神奇女侠出场那段的快动作场面看得还是很爽的，可以多点，btw女侠往空中扔炸弹的一幕绝美。结尾蝙蝠侠的梦信息量与震撼程度等于前面的所有：超人的黑化，海王和哈莉奎因的死，与丧钟小丑的联手，神奇女侠的失踪……要是有下一部就好了。
DC宇宙里如果大家好好开车，就没那么多事了
扎导，yyds，人设/剧情/成长弧线，一应俱全
院线版的正义联盟，我好像记不得几个镜头了，导致看剪辑版的时候，像看一个新片。不过别人说，本来也可以看作一个新片。最喜欢的镜头是闪电侠最后的逆转时空，非常诗意。最喜欢的台词是维克多的那句: I am not broken. I am not alone. 虽然但是，还是太长了...
壮哉我大DC就是帅！就是高大上！韦恩少爷我爱您！
4个小时真的真的真的每一帧都根本不显得冗长多余🙏🏻这是一个由扎导一手缔造出的DC世界体系
真的渴望导剪版赚钱，对于我的观感来说是强化版的bvs。其实挺好看的，但是路人的观感又是另一码事。这一部算得上是扎导在《守望者》之后拍得最好看的超级英雄了。
真不错，虽然时长久了些。但这才是我们影迷心中的正义联盟。大本永远心中的老爷
四个小时，挣扎着看完。有必要吗真的有必要吗……看到最后看他们打架看烦了都
这是一份珍贵到无以复加的礼物，在尾灯那版廉价到可耻的版本衬托之下 扎导这部艺术品显得充满这无上的荣光
好家伙 8.9分 是不是过誉了 确实比院线版完成度更高 但是很多内容都是为后作做铺垫 个人感觉看的很乱 作为独立电影去看不算完整
讲真，第三幕的动作戏调度好看到几乎让人原谅了拉胯的第一幕和尴尬的第二幕，把前五个part和最后一个part分开在两个时间点观看的确会提升好感度（因为有足够的缓冲时间让你忘记前五个part中那些空洞而糟糕的细节），出字幕以后才后知后觉地意识到自己居然还真的吃了这中二满满的一套，挺意外
5.完成度非常高，四个小时的时间比以前看A Brighter Summer Day更有满足感，毕竟视效大片。
感谢为导剪版进行反抗运动的粉丝，我看哭了，扎版不说多好，有这色调和镜头，完整的故事线，作为起源电影就已经很赞了。对本蝙的刻画总算比院线版好点了，但还是太“普通”，btw彩蛋既然cue到了桶哥，就强行当他中年丧子打击巨大认知功能失调吧。远古大战和结尾的大战精彩了很多，绿灯终于有脸了（可惜没有想象力然后灯戒也没有伏笔）。结尾的大战最好，闪粉泪崩，想到闪点里面run Barry run了。要说最遗憾和不足，还是好想念哈二啊，核心阵容没有绿灯真的好么（绿灯：勿cue，华纳待遇太差已倒戈漫威耍刀！）彩蛋有意思，黑超好帅，扎导应该是打算拍不义和闪点再重启的，那绝对是更为史诗更为悲壮的续集，反生命方程式、不义联盟、露易丝、时空回溯…但估计之后应该就都没了，直接重启新蝙蝠了吧，好想哭，再见本蝙，华纳你没妈
当然是比院线版要好，众所周知所谓冗长几乎已经是渣导的特色了，虽然拍得小气但是从这部导剪版看确实体量很大，尾灯在渣已有的素材和剧本基础下将其压缩到两个小时几乎注定是失败的。但这个渣剪版也远远算不上好，前半段讲个人的时候拍得像mv，节奏崩坏结构混乱，后半段看着好一些但也只是和院线对比起来显得不那么残缺。导剪版对于看过院线版的DC粉来说，其实基本相当于在原先对JL的记忆上做一些填空题，由于院线版太难看反而使这样的体验意外得舒适。不过这个版本的存在和发行本身就是令人振奋的，导剪版对我来说从开始就是一个传说，某种意义上和佐杜的沙丘很相似，而导剪运动看起来也像一种集体祈祷，这个版本的存在是不确定的，发行更是不可能的所以可以随意被神话，观看导剪版最大的乐趣其实正是在于对一个本不可显现的圣秘的亵渎。
黑超的哑光黑它不高级吗，到底为什么要做成反光黑皮啊，蟑螂侠❓剧情没有多大的改良，一些憨憨打斗也很坚定地保留了下来（四侠跳断桥、闪电侠崴脚、男女头槌有来有回等等），bgm的改动是大败笔（e.g. 原版Everybody Knows那段现在看起来像Lois接了个咖啡广告、海王入海简直是网络同人剪辑）——老版是烂，这个版本是又烂又长，还不如不出，给粉丝留点念想吧。唯一让我热血沸腾之处是莱托的小丑登场。
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